LA VENTANA

.otra frase del día

2009-07-07T17:10:00.001-03:00

¡KAWABUNGA!

.lo que aprendí hoy

2009-07-05T21:00:00.001-03:00

Porque al final del día, son Menhires.

* de OBELIX y COMPAÑÍA

.nueva frase del día

2009-07-02T19:08:00.003-03:00

"WAX ON, WAX OFF"

Mr. Myhagi

.frase del día

2009-05-28T10:32:00.002-03:00

“Ok Muchachos, ya hemos hecho nuestro trabajo para el Tío Sam, ahora vamos a volar por nuestras vidas.”

Mathew Modine en Memphis Belle

TITULO

2009-05-21T11:49:00.000-03:00

ASDF

Asó empieza el a vecedarop

A veces da, a veces no.

.manual para insertar un DVD

2009-05-20T02:42:00.002-03:00

Repose, observe el disco, no para radares, uselo, girelo, vealo.

Disfrute de malas compañias.

ENjoy.

.angeles y demonios

2009-05-17T18:55:00.005-03:00

Si el mundo se divide entre la verdad y la mentira y solo uno puede ganar,

¿Quién ganará?:

El que piense menos.

.apuntes sobre la reelección en Uruguay (cuaderno 1)

2009-04-03T07:39:00.004-03:00

Estoy harto de escucharle a la gente decir que el gobierno, del color que sea del apellido que fuese, no ha hecho nada. 4 años es poco tiempo para que lo hecho se vea.

A modo de ejemplo, si George Bush hijo no hubiese cumplido dos presidencias se hubiese retirado siendo el Presidente que brillantemente lideró a EEUU en uno de sus peores momentos y no en lo que se confirmo siendo una de las peores presidencias de la historia.

O por acá cerquita, si Menem se hubiese ido a los 4 años hubiese dejado una Argentina a pleno y no una al borde del suicidio.

8 años le sacan la máscara a cualquier fantasma.

.los oscars 2009

2009-02-25T23:16:00.013-02:00

81ma EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR
año 2009

LA APERTURA

Los primeros minutos fueron, como siempre desde que los veo, una danza por parte del conductor de turno, mediante el uso del lenguaje de la comedia y la música, cuyo fin pretende ser, y muchas veces logra, desarmar la fastuosidad de tan importante noche, de tan, por decirlo de algún modo, aristocrático universo, darle calidez. Pero se me hizo y todavía se me hace muy discutible la manera en que se trató este número de apertura. HUGH HACKMAN (Wolverine en los X-MEN, el tipo de la bastante buena AUSTRALIA), un actor más conocido por cortar cuellos que por hacer reír, rompió con el molde de comediantes que hasta entonces presentaban los premios desde que los recuerdo, o sea, desde Billy Cristal a Whoopi Goldberg, desde David Letterman a Chris Rock. Y lo hizo bien: realizó un correcto papel que hasta excedió mis expectativas y por lo que he leído, hasta las de la sangrienta prensa norteamericana…, pero de todas formas no puedo dejar de pensar en Ellen DeGeneres y lo que ofreció en la ceremonia del 2007, la mejor conducción que he visto hasta este día desde los años de oro en los que Billy Cristal llegó a entrar al escenario en el lomo de un burro y al bajarse de el, en aquellos años en que los celulares eran cajas demasiadas grandes para caber en las chaquetas, le bipeo con un remoto una alarma como si el burro se tratase de un Ferrari. Pocas veces ví una persona, un comediante, que con una certera bala, hollaba tan a tono el tiempo en el que vivíamos.

El problema que sufrí en la presentación no estuvo en el conductor, el problema en mí opinión estuvo en que con la excusa de la tremenda recesión, los productores decidieron que mientras cantara el presentador, o sea, mientras este se reía y hasta se burlaba abiertamente de las películas que rodeaban la ceremonia (como en el brillante momento en que JACKMAN cantaba “THE READER, ¿Quién ha visto THE READER?”, una tremenda realidad que en boca de la risa solo dejaba ver una hermosa honradez: el humor bien dirigido es una herramienta de amor) tras de él e interactuando con él, cada película representada en la canción aparecía en la forma de un decorado hecho como con crayones, un decorado hecho como de encargo a una clase de escolares que no llegaban a los 9 años.

Esta fue la manera que la Academia considero que debía tocar el tema de la recesión, y es lo que no me gustó del todo, porque fue como diciendo, Este, Hollywood, Es y siempre será el mundo en donde se hacen los sueños y por ende, por algunos minutos vamos a reírnos de lo que estamos viviendo (cuando la realidad marca que la industria del entretenimiento es una de las que menos se perjudica durante las recesiones, esto es de hecho porque cumple la función de vía de escape de las represiones personales: mi vida es una mierda, pero por una hora y media voy a ser Robin Hood o Scarlett O'Hara) o sea tal vez de la peor catástrofe de nuestra historia. Porque al final, de eso se trata “La ciudad de hojalata”, de vender ilusiones: espejitos de colores para nuestras almas deprimidas. En momentos tan tensos como estos, tan importantes, al observar como alrededor del presentador se notaba que en todo lo demás no se escatimaban los gastos, que el cartón del principio fue solo una diversión, no creo que al final el mensaje que Hollywood quiso enviar haya llegado al americano promedio, al hombre que no piensa, que solo siente y ve como su casa se desvanece tras una segunda hipoteca impaga. Igualmente el australiano Hackman (que viene de la excelente-pero-le-sobran-unos-minutos- película AUSTRALIA, con Nicole Kidman) fue muy tierno al acercarse a Kate Winslet y hasta tuvo momentos verdaderamente hilarantes con los sets de cartón que critico, y logró lo que pocos pueden hacer, lo que es lo más importante, “cruzar al público”, cuando inesperadamente al acercarse a la nominada ANNE HATHAWAY, que se encontraba en primera fila como todos sus contrincantes, la invitó, medio a la fuerza medio a la risa, al escenario, y ellos nos brillantemente jugaron bailando y hablando, porque nos hicieron creer que no estaba preparado, porque más tarde nos dimos cuenta que nos hicieron caer en una mentira, caer en Hollywood, en lo mejor de él, porque cuando aunque reconozcamos las mentiras y reconozcamos que están bien hechas, que son fruto del arte, al espectador le deja de importar que fuera un guión, porque todo lo hace sonreír. En esos momentos Anne Hathaway la rompió, ella es en realidad, tal como se lo expresó SHIRLEY McCLAINE unas horas más tarde, “…un increíble ejemplo para todas las jóvenes actrices que nacen a este negocio” y es más le predijo “Tengo la intuición de que esta será tu primera nominación en varias.”. La que escuchaba, ANNE, la chica que solo hace unos pocos años apareció con la hecha para niñas DIARIOS DE UNA PRINCESA, la que se hizo conocer con EL DIABLO VISTE DE MODA y la que este año brillantemente acompaño a MAXWELL SMART en una de las mejores comedias del año, no podía ocultar lo inocultable, que alguien que aparece en las primeras páginas de los libros de historia de su profesión, le expresará tal admiración. No es para menos. Sigo y digo que la fundamental y buena nueva incorporación de los nuevos productores que este año tomaron las riendas de la producción de los premios, después de más de una década de otros, que me sorprendió y saludo, fue algo sobre lo que pispee en el anterior párrafo cuando hable de Shirley McClaine: La novedosa forma en que se presentaron las nominaciones a las 4 categorias de OSCARS que reciben los acores, fue así:

MEJOR ACTOR

5 recipientes anteriores, en las mismas categorías que se premiaban, desde Sofía Loren hasta Anthony Hopkins desde Cuba Gooding Jr hasta Goldie Hawn, le expresaron en un uno a uno, a modo de ejemplo explicito: el enorme Kevin Kline expresó lo que vio en la actuación de Heath Ledger que lo sorprendio, y después otro se refirió a otro y así cada uno de los 5 contendientes recibían de sus más que pares (ya que ya tenían un Oscar, hasta tal vez en sus baños como de hecho lo tienen la pareja que forman Tim Robbins y Susan Sarandon) lo que pensaban de sus actuaciones, antes claro de que el inmortal SOBRE se abriese. Lamentablemente creo se notaba que algunos leían o tal vez no, me es muy difícil de afirmar por más que lo haya sentido en el momento, ya que al final estos son no solo actores, son la crema de los actores, y ellos nunca son lo que aparentan ser, por eso es que sus palabras no poseían el magnetismo que uno podía esperar: así y todo hubo algunos excelentes momentos, como por ejemplo en la categoría de MEJOR ACTOR cuando el que se sabe herméticamente callado y miedoso ROBERT DE NIRO le dijo a SEAN PENN, “¿Cómo lo hiciste? ¿Cómo lograste hacer todos esos papeles de heterosexual durante todos estos años?” (Ese fue el momento en que supe que Sean se iba a llevar el premio). Creo que ese fue el tributo más lindo, no solo por la histórica figura que con estas palabras lo aplaudía, lo alababa, sino por la sinceridad con la que lo dijo. Segundos después el sobre se abrió y Sean Penn triunfó, por segunda vez y más que merecidamente.

Uno de los más grandes actores de nuestra epoca, recomiendo totalmente su última obra, una que dirige: INTO THE WILD, es algo de maestros.

Lo hecho por Mickey Rourke en EL LUCHADOR, favorito de todos los medios, de todas Las Vegas, fue brillante, y en mucho se debe a la ayuda que recibió de una increible dirección (que le debe mucho a Van Sant), de sus actores secundarios, y de que al fin de cuentas, es el mismísimo Mickey Rourke el que esta en la pantalla, se notaba que era él, sin menospreciar sus virtudes como actor, el que deambulaba en la cinta, por eso es que más que nada lo de SEAN PENN fue especial. Capítulo aparte me dolio que se hablará repetidamente de Rourke como alguien que volvió, Mickey Rourke hace años que esta devuelta, hace años que ha vuelto a realizar excelente material. Rourke es un grande.

MEJOR ACTRIZ

La más votada resultó ser, como ya dije, KATE WINSLET, quien luego de ser nominada 5 veces y contarnos en su discurso de aceptación que desde los 8 años que practicaba este momento con una botella de shampoo, dijo unas buenas palabras que realmente engalanaron a todas las nominadas, “…y a mis colegas nominadas, creo que ninguna de nosotras podemos creer que estamos en una categoria junto a Meryl Streep, lo lamento Meryl pero vas a tener que aguantarte.” No ví el trabajo de Streep, pero me comentarón que no es nada del otro mundo, sí ví lo de Hathaway y lo de las demás, para mí, tengo que decirlo devuelta, lo de ANNE HATHAWAY en RAQUEL SE CASA o como sea que la vayan a titular por estos lares (titulo original RACHEL GETTING MARRIED) es lo mejor del año.

HEATH LEDGER

El Oscar a mejor actor secundario estaba cantado desde el momento en que para no llorar, su compañero en EL CABALLERO OSCURO, el Sr. Gary Oldman dijo que Heath le iba a robar el Oscar en febrero. Se nota que hay muchos problemas en la historia que rodea a esta fallecida gran gran promesa (y no sigo porque me lastimo), digo por la previa la post y el mismismo discurso de aceptación (que previamente se arregló que no podía su ex mujer recibir) que realizaron sus padres y hermana, ya que al final solo una cosa realmente quedo congelada en la honestidad de sus palabras, y no fue el momento nostálgico que muchos esperábamos, fue la cruda realidad, Fue el momento en que su Papá, muy calmadamente dijo, “este Premio esta noche hubiese humildemente validado la callada determinación que tenía Heath de ser verdaderamente aceptado por todos ustedes, sus colegas, en una industria que amaba”, y recordé a Ben Stiller en TROPIC THUNDER y la forma en que en la misma nos dice bajo un la máscara de una comedia, que los actores, TODOS, son terriblemente necesitados, son niños que necesitan caricias. O sea y para terminar con esto, Que bajo el aura de sus coronas solo existe un corazón vació y la desesperación de llenarlo del amor verdadero.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

PENELOPE CRUZ le dio a la ceremonia otro lindo momento al recibir al recibir el primer premio de la noche, sú merecido premio y luego de aceptarlo y hablar y hablar en inglés y hasta hacerme sonreír al agradecer a PEDRO ALMODOVAR, pidió al final permiso para hablar en español y a la península Ibérica, su hogar, le dijo, “A todos los que ven desde España, a los que estén compartiendo este momento conmigo sepan que esto también es de ellos, y a todos los actores de mi país”. Puta, me robó mi frase de aceptación pense. Y su discurso también me hizo recordar a JORGE DREXLER cuando dijo estoicamente un “Gracias” que dijo mil palabras, y esto me llevo a pensar en PETER GABRIEL, nominado este año a MEJOR CANCIÓN por WALL-E, que se negó a cantar bajo los estúpidos requerimientos de los productores, que intuyó yo, al ver lo que al final se mostó, fue una correcta decisión, una compañía al enojo de DREXLER cuando no le permitieron cantar su canción por “no ser una figura reconocible”.

LOS PRESENTADORES A LOS OSCARS DE ANIMACIÓN

JENNIFER ANISTON, que cada vez parece más insulsa y cada vez que menciono esto me soprende con alguna cosa increible, se presentó junto a JACK BLACK, quien cada vez esta más demente, para presentar los Oscars a la mejor Animación del año.

El principal se lo llevó WALL-E, una película que hubiese sido digna de estar entre las 5 nominadas a lo mejor del año. Pero lo mejor estuvo en los escasos segundos en que BLACK parloteo en el escenario, en esos en los que en un intercambio con ANISTON le comentó que ganaba más plata prestando su voz para películas de dibujos animados que para aquellas de carne y hueso. Ella le replicó que cuando ella dio su voz para un dibujo (la increíblemente no vista EL GIGANTE DE HIERRO) no había ganado mucha plata, y entonces para sorpresa de todos BLACK espeto, “Lo que hago es fácil, tomo la plata que me paga DREAMWORKS ANIMATION y apuesto a que la peli de PIXAR (su competencia directa) va a tener mayor recaudación.”

MERYL STREEP
Tres o cuatro veces se hablo de las 15 nominaciones que hacían de Meryl Streep, la persona con más nominaciones en la historia, desde Sophia Loren hasta la pantalla misma nos lo recordaron, y pobre parecía que al final, tanto replay, la hacía parecer medio rara, como vieja, una estatua a la que aplaudir. Una que hasta Sophia Loren aplaudió cuando le dijo lo que pensaba de su actuación, la misma Sophia Loren que horas antes y sobre la alfombra roja se escapó enojada ante la pregunta de un insensible o tonto reportero que le dijo “Uauu ¿A cuántos ceremonias has venido?”, cuando cualquiera sabe que eso a ella no se le puede preguntar, se sintió que fue como graffitearla con una tijera. Pobre, nadie quiere envejecer.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Este debe haber sido de las cosas más difíciles de elegir, pero estoy seguro que al final, eligieron bien, creo, no se, ja. Digo porque no leí o ví todos los guiones o películas pero una cosa se: La cosa es esta: Que el discurso de aceptación del homosexual que escribió MILK, movió y moverá muchas cabezas en el mundo de aquellos que todavía no han salido del ropero. Y por lo tanto intuyó que dentro de años ESTE será un momento de esos que se convierten en la fuerza para ser. De esos momentos sobre los que vamos a escuchar en otros discursos en el futuro. Ya que al final, este escritor gay que vivió mil sufrimientos logró escribir y ver como se traducía a la pantalla la historia de la persona que lo inspiró a ser gay, la historia de la persona que lo llevó a ganar el reconocimiento máximo de la industria cinematográfica: el OSCAR. Y todo esto fue por contar la historia del primer político abiertamente gay de los Estados Unidos, y eso, eso no es poca cosa. Este tipo es como un Martin Luther King para los negros.

JERRY LEWIS
Este año no hubo Oscar Honorario pero sí se tributó a JERRY LEWIS, no entiendo bien lo de este precursor de JIM CARREY. Fue el segundo CHAPLIN de la tierra prometida, le dio al cine mil inventos y cosas, inventó la teletón y con ella ha llegado a recaudar hasta 4000 mil millones de dolares, pero así y todo sus colegas parecen no valorarlo del todo.

MEJOR PELÍCULA Y MEJOR DIRECTOR
La gente de SLUMDOG MILLONARE (¿Quién quiere ser millonario?) brillaban cada vez que las cámaras se posaban en ellos, desde el actor que interpreta a JAMAL y amigos coreando cada Oscar que recibia la película, hasta el gran DANNY BOYLE atrapándose la sonrisa entre las manos, abrazando su cabeza con cada premio que escribia el destino, porque percibía dos cosas, la felicidad que lo abrumaba con cada colaborador que se llevaba un premio, y lo que esto representaba, que con cada una de esas estatuillas se levantaba el velo de quien sería el galardonado con el premio al MEJOR DIRECTOR.

Por eso cuando se llegó a este punto en la noche y se nombro a cada uno de los nominados, se podía leer en los que no eran DANNY que el premio era de DANNY, pero más intrigante aún fue que menos en la cara de GUS VAN SANT en la de todos los demás se veía la aceptación de un premio merecido.

Premio que BOYLE recibio muy extrañamente de REESE WHITERSPOON, o sea, mientras el año pasado a SCORSSESE lo esperaban LUCAS, SPIELBERG y COPPOLA este año a este inglés lo esperaba esta Legalmente Rubia (a la que relativamente admiro) pero que no se compara con nadie en el rubro que entregó. Ojala este premio se hubiese tratado de la misma forma que el de los actores, o sea, ojala hubiesen aparecido 5 oscarizados directores y no REESE, y ellos le hubieran hablado a los 5 nominados antes de premiar a uno.

El premio mayor ya estaba escrito, como sú película, y lo entregó SPIELBERG:

Y entonces, en ese momento final de la ceremonia, particular por ser el primero que recuerde en el cual todo el equipo de filmación y no solo el productor como es protocolar pisaron el escenario para recibir el premio, se dejo ver la culminación de un arduo camino, de uno que se percibe al ver la pelicula y sus entretelones: que creo una famila.

Por que al final de los finales esta es la cosa más importante que dejó ésta película, que no es excelente y hasta tal vez otro año no se hubiese impuesto, que el hacer esta me-parezco-a-una-epica cinta, que no puede haber sido fácil, fueron subsanados con la cintura de gente que quiere gente. Por lo menos durante el rodaje. Ya se sabe como es Hollywood, todo se olvida muy rápido.

.oscar watch 2009

2009-02-20T15:32:00.004-02:00

LAS CANDIDATAS:

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

Dir. David Fincher
Brad Pitt y Cate Blanchet
DVD

Un infructuoso intento por forjar una épica que aburre y defrauda, básicamente porque su fuerza descansa en solamente dos protagonistas que tardan demasiado en finalmente encontrarse y una multitud de decorados que iluminan el paso del tiempo pero que no dejan de ser distracciones virtuosas que nos llevan desde el final de la primera guerra mundial hasta el mismo Katrina. En resumen, un débil guión que solo brilla cuando ya es muy tarde como para considerar la película la obra de arte que quiere ser.

FROST/NIXON
Dir. Ron Howard
Frank Langella
DVD

Tal vez la más floja del quinteto y seguramente la que será más incomprendida internacionalmente. Pues es que el tema de la película abarca un episodio de la historia de la política norteamericana post Watergate que resultó ser un punto de inflexión en su historia social. Esta es la historia correctamente contada de los meses que llevaron a la filmación de unos brevísimos segundos en que el ex presidente NIXON, ante la sorpresa de todos y hasta de él mismo, aceptó lo que durante años le negó a una sociedad que había quedado invalida cuando vio que el hombre que los representaba había destrozado la dignidad del puesto más importante de los EEUU y con ella había hundido la confianza en el sistema. Unos segundos que ocurrieron durante una serie de entrevistas que a la prima el ex presidente Nixon consideraba poseían la capacidad de resucitarlo políticamente al estratégicamente aceptar su primera confrontación televisiva post Watergate contra un oponente indigno, un ingles con el nombre de FROST que trabajaba en programas de entretenimientos en Australia, y que como sí de una llamada del destino se tratará, se atrevió a pedirle una entrevista cuando a todas Nixon se negaba. Pero este sorprendentemente aceptó por razones ya contadas solo para ver que a la postre estas lo encerrarían finalmente en la cárcel de su jubilación privilegiada. Un racconto de los meses, las personas, los intercambios, las frustraciones y victorias que crucificaron a Nixon, que lo encerraron finalmente en un exilio temprano. Dirección sorprendentemente sobria de parte de un hombre como Ron Howard, un hombre que con esta demuestra que es tanto capaz de mandar a Tom Hanks a la luna como de realizar una película chiquita y dominada, que es en verdad mas como para la biblioteca de las escuelas ya que por el tema manejado al menos en mi calidad de sudamericano y por más que conozca bastante sobre la historia de este presidente, no deja de ser un producto más digno de la televisión que del cine.

MILK
Dir. Gus Van Sant
Sean Penn
CINE

Deliciosa película de maestro director sobre tema que por momentos parece insignificante pero que con el correr de los minutos y los años terminamos por comprender como uno de los puntos de inflexión en la historia de los derechos de los gays norteamericanos y por ende un ejemplo mundial. El silencio de evitar la grandiosidad, la simplicidad del mismo momento en que brillantemente empezó la histor¡a, como una coincidencia divina que no percibimos gracias a la majestuosidad con la que se actúa y dirige. Van Sant nos enamora con una historia sobre el activismo gay del San Francisco de los 70s sin en ningún momento ensuciar la pantalla con demasiada brillantina. Solo con lo justo, con lo que corresponde, logra un retrato de la realidad, porque esta película va más alla de la cinta en que esta filmada para transformarse en un pedazo de tiempo robado de la inalterable línea de la historia. La historia de un grupo de personas, un barrio, y un hombre tremendamente especial, que durante 8 años de su vida luchó por lo que creía. Y Sean Penn por dios, Sean Penn es una de las mejores cosas que le han pasado a Hollywood. Si por mí fuera yo lo votaría para mejor actor, no por desmerecer el excelente trabajo de Rourke en EL LUCHADOR, por la la cual todos los medios lo consideran favorito, pero Sean Penn hay que aceptarlo esta en otra liga. Mi segunda favorita.

EL LECTOR
Dir. Stephen Daldry
Kate Winslet y Ralph Fiennes
DVD

Realmente no entiendo porque esta obra ha sido nominada. Un interesante drama que toma al tiempo como a una carretera en la cual transporta a sus personajes por las pericias de un ancla en el pasado, un ancla en un amor eterno y pasajero que se entrelaza años después con un juicio en el que ella forma parte por su actividad complaciente en el holocausto judío y finalmente por la debilidad de el orgullo humano. Pero antes, entre sexo y sexo el le lee y le lee las obras que en su colegio le han signado. Pero al final el mensaje es sangriento, el no la salva por cobardía y ella, sin quererlo, lo atormentara entonces hasta el cementerio.

¿QUIÉN QUIERE SER MILLONARIO?

Dir. Danny Boyle
CINE

Jamal esta a punto de convertirse en el ganador del concurso televisivo que más premios entrega en la India. Pero existen dudas sobre la genialidad de este perro de la calle*, este hijo de los cantegriles de la india. Y a través de un director que no deja de sorprender, y del escritor, observamos la vida de Jamal mientras se defiende de la policía que busca encontrar la forma en que esta estafando al público. Y es en esa vida que observa la policía, y nosotros, en que cada una de las preguntas de Jamal aparecen como escritas en el destino de un hombre que solo quiere encontrar al amor de su vida. Y entonces es fácil cerrar los ojos y imaginar que existe una entidad superior, un principio de gravedad que a todos nos une y que regala el amor verdadero a todos quienes tienen la fuerza para mantenerse en el camino más difícil. Al final, la respuesta a esto, por más que se nos muestra, no deja de zumbar en nuestra mente. Hermosa película. Ojala sea la ganadora de los Oscars.

.primer trailer de la sexta película de Quentin Tarantino

2009-02-13T22:37:00.004-02:00

.el mundo ya nunca será el mismo

2009-01-20T15:29:00.009-02:00

El Árbol del Conocimiento y alrededor de él Adán,
Eva y el Diablo ofreciendoles el saber en la forma de una Manzana.

La Verdad siempre será destruida por una nueva Verdad. Porque en el corazón de ella se encuentra una sustancia infinita, una lava en eterno cambio:

El Sol daba vueltas alrededor de la Tierra hasta que la Tierra comenzó a dar vueltas alrededor de él y la tierra era plana hasta que la entendimos redonda.

Y esto será así hasta el fin de los tiempos o hasta que nosotros, por pecar de insensatez, le demos fin a nuestro tiempo. Es que todas las especies tienen un final, una extinción, ¿Será capaz la única raza inteligente del planeta de evitar lo que a la pronta se ve como inevitable?

Mientras tanto debemos aceptar que felizmente vivimos en un mundo de mentiras, lleno de realidades que debemos comprender como transitorias, como solo un paso más para otra cosa. Y que si somos capaces de respirar la sensibilidad del mundo actual, comprenderemos que el cambio es necesario porque el Apocalipsis sino será inevitable.

Dios ha muerto y por absurdo el Diablo con él. Esto nos ha liberado de la esclavitud que es el poseer un jefe omnipotente, un hombre que todo lo ve. Pero también nos ha dado una excusa más para quemar la tierra, porque ya nadie habrá del otro lado de la vida para pasarnos cuenta cuando por última vez cerremos los ojos y ni los sueños nos acompañen.

Por eso es que hoy más que nunca, la eterna búsqueda de entender lo inentendible, de llegar a donde nadie ha llegado antes, tiene que ser el reactor del mundo humano. Porque encerrar los libros en monasterios llenó de sombras la tierra y condenó a la hoguera a mil años de vidas hasta que finalmente el conocimiento se escapó y la época que históricamente se conoció como el Renacimiento rajó un cielo nublado con el más potente rayo de luz, el del Dios verdadero: el saber. Y en muy poquito tiempo, unos 500 años, casi nada cuando lo comparamos con los años que llevamos en la tierra, que son como unos 3 millones, la humanidad ha quebrado todos los récords, y a la velocidad de la luz, y gracias a la tecnología, nos ha hecho inmensamente felices.

Pero también se respira odio, sentimos a nuestros hermanos asfixiarse y escondemos nuestras gaseosas de aire, el Diablo ha muerto y todos corremos a nuestros casas sin mirar a quien pisamos con tal de poseer una pantalla de plasma frente al water. Sin ver que nos ahogamos en la esclavitud de un mundo de mentiras que todavía no ve que la pura libertad, esta solo a un par de metros, esta solo en la búsqueda de la verdad.

Dar este paso es un gran salto, y en mí opinión necesario y recomendable:

ZEITGEIST THE MOVIE

y su secuela,

ZEITGEIST: ADDENDUM

Hay varias formas de mirarlas, como bajarlas de un torrent, pero la más simple es verla mediante la página oficial de ZEITGEIST en Internet (que te invita a verla con subtítulos incluidos):

www.zeitgeistmovie.com

...

.el aplauso más grande del mundo

2008-10-18T21:13:00.010-02:00

Hoy voy a presentar muy brevemente la película que de la mano me llevó al cine y menos brevemente la historia de la desgracia que a posteriori acompaño al personaje que la hizo, hasta que casi al final de sus días, y solo por unos minutos, recuperó su sonrisa.

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Normalmente soy muy escéptico cuando algún laburante del cine presenta en una entrevista la película que lo convirtió en un cineasta. Es que casi siempre me sorprenden, para mí desgracia, eligiendo una película que uno percibe en el escrutinio de los ojos, el proyector del alma, que es solo una respuesta adecuada. Cómo en el fútbol, como de cassette.

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Cuando Papá, ardiente consumidor de toda nueva tecnología, compro el proyector Super8, no pare de ver las pocas maravillas de antaño que se podían adquirir. Pero fue con la llegada del VHS, unos siglos después en los segundos de un niño, que mí mundo definitivamente tomaría un giro. Porque junto aquel por entonces enorme aparato llegó ella, el primer video que compro Papá en una época en que en los videoclubes se vendían manzanas o simplemente eran locales todavía sin alquilar: TIEMPOS MODERNOS de Charles Chaplin.

Una vez que el cine mudo se mudó al sonido, Chaplin se negó a darle voz a su arquetipo, al pequeño Vagabundo, a Charlot “Si habla simplemente se transformaría en otro personaje” sentenció y así siguió junto a él creando joyas mudas como la referida, ya en los tiempos en que todo el cine hablaba y que él acompañaba con música que componía y diálogos que llegaban en cuentagotas. Por aquel entonces Chaplin hasta llegó a equivocarse y pensó que el sonido no duraría. Eran tiempos en que el Pony Express estaba más cerca del Email y el error entonces se puede entender.

Unos años después, la mismísima semana que estallo la II Guerra Mundial, Chaplin comenzó a rodar EL GRAN DICTADOR, una cinta que ridiculizaba a Hitler y que en el corazón de un EEUU neutral, cuyas torres gemelas todavía no se habían sumergido en la bahía de Pearl Harbour, tuvo una criticada recepción. De esa manera nació para la opinión pública el Chaplin anti americano. Slogan que el gobierno se encargó de hacer prosperar, pero que a él no le importó.

La proliferación de su genio ya estaba un tanto extinguida, su próxima película tardó 7 años en llegar, “Monsieur Verdoux” ponía un mayor acento en los problemas vividos por aquel muchacho que de chico había mordido el suelo de la calle: los errores que veía en el capitalismo, en ese mismo sistema económico del cual ya brillantemente se había burlado en aquella mí hermosa primera película.

Pero al final fue "Monsieur", junto a varios discursos inconformistas, la película que desbordó el vaso de los cazadores de brujas que en 1952, aquella época de muros y guerras frías, la que consiguió que el hombre que más había hecho reír al mundo fuese, sobre un bote en el que volvía de una pequeña estadía en su Inglaterra natal y a solo unas brazadas de la que ese día se demostró como una incongruente Estatua de la Libertad, denegado el ingreso indefinidamente a los Estados Unidos. Y así fue que Chaplin se arrinconó en las montañas europeas y se dejo envejecer, dirigiendo apenas dos películas pero ya muy lejos del lugar donde los sueños se hacían realidad, en el lugar donde el mismo los realizó y realizó y no paro de realizar hasta que lo pararon. Y así fue que entonces y durante más de dos décadas, imagino lloraría por aquel pueblo que durante su apogeo le ofreció todo el amor que un hombre puede recibir y que más tarde lo encerró en la incomprensión de un exilio para millonarios: la Isla de Suiza.

En 1972 un senil hombrecito pasó la aduana americana y se dirigió a la ciudad que lo vio crecer, aquella que lo filmó hasta la inmortalidad. Por esos días la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas presentaba su espectáculo anual más importante, las doradas estatuillas, y fue por gracia de ellos que Chaplin consiguió un visado especial, para que el ahora Sir Charles Chaplin recibiese un Oscar Honorario por “Todo lo que le entregó al cine” y junto a éste recibió la ovación más grande de la historia de los premios: 5 enteros minutos de parados aplausos por parte de un público que le debía su historia, la del cine mismo.

.la película que el pentágono quiere ver

2008-10-14T23:07:00.006-02:00

George Bush hoy en día

George Bush despúes de Noviembre
(o Enero en realidad cuando realmente deje la Casa Blanca).

"W."
dir. OLIVER STONE
JOSH BROLIN es Bush y lo acompañan, como es ya costumbre del director STONE, una increible cantidad de celebridades.

Lo que sigue no es estrictamente la crítica de una película que se estreno hoy en los EEUU: Los 8 mil kilometros que nos separan, un estreno que no es a nivel mundial y particularmente la ausencia de invitaciones a mi persona para las muestras privadas que semanas previas los estudios realizan a los más importantes críticos con el fin de publicitar su producto, me la hacen extremadamente díficil.

Lo que es más bien es una arrenga a mirarla, una apuesta a lo que casí siempre logra este director, una obra de arte de esas que terminan en las hojas de libros que nos prometen las 1001 películas que uno debe ver antes de morir.

La película va de esto:

Un buen día GEORGE BUSH padre perdió la reelección ante BILL “el niño mimado (o mamado según el momento histórico)” CLINTON, que a la postre se convirtió en el presidente mejor considerado desde RONALD REAGAN (algo que tampoco debe haber resultado tan difícil teniendo en cuenta que no hubo ningún Jimmy Carter o Gerald Ford entre medio).

Entonces un hijo que nunca se había tomado las cosas muy enserio, tomó una decisión a la que nunca antes se había acercado: “Le voy a romper el culo a Papá"

Preparaos mortales porque este OCTUBRE 17, previo a una de las elecciones más mediáticas e interesantes que la política norteamericana nos ha regalado en nuestra, se presenta la nueva carnicería, en el sentido CSI del término, de OLIVER STONE. Una película que se propone la nada fácil tarea de responder como quien ahora es el hombre más odiado del mundo llegó al poder y lo retuvo contra todos los pronsoticos durante ocho años en la biografía: “W.”, cuyo título lo debe a la inicial del segundo nombre de George Hijo: WALKER.

Solo deseo a los ángeles de las distribuidoras uruguayas que presenten este ya reconocido Opus por la gente que no tienen nada más para decir que dedicarse a decir que las películas son un Opus, previo a las elecciones Norteamericanas de noviembre.

A continuación, sí sí, acá nomás, en seguidita, el excelente trailer (¡ya te pasaste!) de esta pelicula que espero que nos devuelva al viejo Oliver Stone que tanto quiero.

.grandes momentos en la historia del cine, parte 3

2008-08-16T15:12:00.004-03:00

Orson Welles en Sed de Mal

El cine ha contado con la inestimable participación de Orson Welles. Y mucho mucha gente ha escuchado hablar de él y mucho mucha gente ha visto algunos de sus films. Para ambos son estos minutos que aunque ya hayan visto da gusto volver a ver, ver y ver. Denle tiempo, pongan la necesaria pausa en youtube para que carguen totalmente estos legendarios 3 minutos con 30 segundos. Con ustedes los primeros minutos de SED DE MAL.

TOUCH OF EVIL
1958
dir. Orson Welles
con Charlton Heston, Janet Leigh y Orson Welles

CINE

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS: EL APOCALIPSIS DE UN CINEASTA

2008-08-09T20:32:00.027-03:00

Francis Ford Coppola durante la filmación de Apocalipsis Now

HEART OF DARKNESS:
A FILMAKERS APOCALYPSE
escrito y dirigido por Fax Bahr y George Hickenlooper
metraje del documental dirigido por Eleanor Coppola
1991
CINE

En el final de los 70s un director y su equipo de filmación se adentraron en la selva asiática buscando crear el Santo Grial de los filmes sobre la Guerra de Vietnam. La filmación que no debía durar poco más de lo normal fue apedreada por diversos coletazos de una Moby Dick invisible, la cual, como si de una goma de mascar se tratase, estiró el metraje, el agotamiento físico y mental del equipo de producción y actores, los dineros invertidos y en conclusión, llevó al borde de la locura a su director. Su esposa lo acompaño junto a sus hijos y descubrió en el llevar un diario personal y filmar un documental, el fin del ocio. Diez años después este material salió a la luz.. Este, es el Corazón de las Tinieblas.

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Antes de que KANE fuese nombrado CIUDADANO ilustre de la historia del cine su responsable el Sr. Orson Welles comenzó la preproducción de una de sus novelas favoritas, “EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS” de Joseph Conrad. Básicamente la historia de un barco que se introduce en la oscuridad del Congo en busca de un Coronel que se ha vuelto medio lelo.

Finalmente todo quedó en algunas maquetas, miles de páginas escritas y una idea muy interesante: convertir la cámara en la persona por toda lo que durara la película. Algo que todavía no he visto en cine y no se cúal es la capacidad que posee de realmente funcionar.

El repentino abandono de este proyecto, generó una sombra negra alrededor de la novela. El susurro en los estudios era que era infilmable.

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Y así quedo hasta que una de las generaciones más importante del Nuevo Cine Norteamericano salió de las clases: Millus, Coppola y George Lucas se pusieron en la cabeza hacer lo imposible.

El primero escribió y traslado la acción a LA GUERRA DE VIETNAM y una década más tarde con el poder que da ganar 5 oscars, FRANCIS FORD COPPOLA decidió viajar a las Filipinas a crear lo que a la postre sería una de las mejores películas de la historia, APOCALYPSE NOW; pero fue acá en el corazón de las tinieblas que su genio sucumbió y lo que parecía una interminable seguidilla de inmortales obras terminaría con esta.

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Lucas casi agarra el hierro caliente pero lo pensó y le pasó la posta a Francis a la vez que le decía “Qué no estoy tan loco como para pasarme 17 semanas en el medio del carajo Gordo.” En otra oportunidad Lucas también le pasaría otra posta a un amigo, le dio a Spielberg INDIANA JONES, la película que lo salvó del ridículo que había hecho con su anterior film.

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Esta fue una de las filmaciones más caóticas de la historia:

El PRIMER actor principal, el gran Harvey Keitel, fue despedido a las dos semanas de entrada la filmación ya que el director considero que no daba con el personaje de WILLARD. Coppola realmente junto coraje en ese momento y voló a Los Angeles en donde encontró en Martin SHEEN a un excelentísimo Willard. Algo similar sucedió con Marty Mc Fly y Michael J Fox en VOLVER AL FUTURO pero esa es otra historia.

Marlon BRANDO estaba tan pero tan gordo que le daba vergüenza hacer del Coronel Kurtz, hasta inclusive se negaba a salir de su camerino. Coppola por entonces pensaría que por ese papel habían pasado en el casting Pacino, Redford, Caan, Nicholson, todos los grandes. Y que seguramente cualquiera de estos se hubiese aprendido las líneas y no se las hubiera leído de la palma de su mano o inclusive balbucear lo primero que se le viniese a la cabeza durante horas de filmación ininterrumpida…, claro que ninguno hubiese sido mejor que el Dios de bronce que compuso Marlon Brando y el cinematografo italiano Storaro, que buscando esconder los kilos de más encontró en los agresivos claroscuros que compuso para la cueva del General el ambiente perfecto que da paso a un final que es un milagro de voces y luces. El Horror es hermoso.

Los helicópteros que se alquilaron a la Fuerza Aérea del país, un territorio en plena guerra civil, tenían que salir corriendo en cuanto se les avisaba que los rebeldes estaban tirando petardos deteniendo la filmación por días a veces.

Martin Sheen tuvo un ataque al corazón en medio de la filmación y tuvo que ser hospitalizado por semanas. Y es que estaba bastante mal de la cabeza por esos tiempos, no solo fumaba cuatro cajas de cigarros sino que en una escena que se encuentra bien al principio, se puso tan borracho que decidió destruir un espejo y se corto gravemente la mano y simplemente le dijo a Coppola que no parara de rodar, que estaba todo bien, Cinema Verité.

Coppola, director, productor y co-escritor estaba desquiciado y escribía hasta el último momento lo que se diría al otro día en el set. Dos años más tarde, Coppola que había invertido su fortuna en esta película y vio con agridulce pasar entre postre y postre los festejos por los 100 días de rodaje y luego el de los 200 volvió a San Francisco y se hundió en un montón de drogas en jornadas interminables de edición de las cuales finalmente emergió el brillante Apocalipsis que cualquiera debería ver. Pero ya la cicatriz era demasiado honda, el río se había tragado su sangre y este era el último brillante, hasta el día de hoy, del mayor genio que los 70s ofreció.

Este es el documental que te cuenta TODO en la voz de la esposa del director. Una divina que con una raquítica voz nos lleva a la película que no se trata sobre Vietnam "Mí Película, ¡ES VIETNAM!" Este documental no solamente es uno de los detrás de cámaras más interesantes que he visto, este documental ES Apocalipsis Now.

EL SUEÑO DE CASANDRA

2008-08-06T17:47:00.007-03:00

CASSANDRAS DREAM
2007
Dir. Woody Allen
DVD

El mayor problema de EL SUEÑO DE CASANDRA es Ewan Mc Gregor. Es tan obvio lo que puede ofrecer y sobre ofrece que mancha aunque con dignidad una más de Allen. Por si fuese poco el mayor problema de EL SUEÑO DE CASANDRA es que es una más de Allen (lo que no es poco), pero estoy cansado de leer que este septuagenario no para de hacer una película por año y como esto desmerece su eficacia así que acá me quedo, mentira.

Dos hermanos se encuentran atados de manos por dos disimilares actitudes, a la escena entre el tío por la izquierda (siempre los malos entran por la izquierda) y les ofrece dos cosas que ellos jamas imaginaron. La economía para solventar sus problemas y así encaminar su vida, y por otro lado transgredir un pecado mortal convirtiendo a la película en un dilema moral. Matar o no matar.

El mayor problema de EL SUEÑO DE CASANDRA es que hay poco de Allen para ver, para deleitarse. El mayor problema de esta película de Allen es que no tiene grandes problemas, es simplemente una película, olvídense que es de Allen y ya está. Es una más de las tantas que hemos visto pero hecha por Allen. Y eso en fin la cambia toda. Eso es un mayor problema.

Este guión podría haber caído en las manos del esposo de Madonna y haberse convertido en un hit (léase acá que ni Soon Yi vio esta película en los Estados Unidos): Porque tiene una campana de tragedia tocando desde el vamos (Casandra era una pitonisa a la que nadie le creyó que Troya caería) con ese Mc Gregor encerrado tras las rejas de un viejo muelle tratando con un Farrell que no para para parar, es que aunque Ewan siempre sea Ewan Colin esta muy bien en su exageradísima impresión de lo que Allen buscó.

Y en fín, es una más de Allen y hay fiestas y alguna que otra conversación interesante pero ya nada sorprende. Porque es Allen, porque tiene 40 películas en nuestra Enciclopedia del Cine. Y eso no es poco… porque es Allen. Y Allen, como escribió alguien antes que yo, siempre vale la pena un ver. Su mayor problema es ese.

.lo que se viene de PIXAR

2008-08-01T12:11:00.009-03:00

JPR me hizo llegar estas fotos que se presentaron en el COMIC-CON (una conferencia de comics y demás en la cual es costumbre dar primicias). Son algunas de las primeras que se ven de UP (2009) la nueva comedia de PIXAR que como siempre promete.

Aparentemente un viejo y su sidekick (un gordito vestido de boy scout) inflan su casa de globos con el fin de recorrer el mundo.

Suertudos.

BATMAN 2: EL CABALLERO DE LA NOCHE

2008-07-22T21:08:00.012-03:00

BATMAN 2
EL CABALLERO DE LA NOCHE
Tit. Orig: THE DARK KNIGHT

dir. Christopher Nolan
DVD

Cuando los récords duraban récords, BATMAN (1989) de Tim Burton se convirtió en la primera película en recaudar 40 millones de dólares en un fin de semana. Hasta entonces, ni siquiera la cifra de 30 se había alcanzado. Se había inventado una nueva forma de recaudar: más pantallas en menos tiempo y por supuesto, un superhéroe..

La segunda entrega de la mitología de Batman del director Christopher Nolan se acaba de convertir en la película más vista durante un fin de semana en la historia de los EEUU, recaudando la friolera de 158 millones de dólares en tres días, lo que la lleva directo al hall de las películas más importantes de la historia.

Y lo es en materia pero no completamente en espíritu. Por más que entrega y vuelva a entregar todas las expectativas que los fans han depositado sobre esta película por desgracia sigue entregando y entregando: 152 minutos.

Creo en las reglas, creo que una comedia debe durar 90 minutos, creo que una épica puede durar hasta 180, creo que una película de acción no puede, no debe sobrepasar los 120 minutos.

El espectador solo puede quedar desencantado en su perdida búsqueda por escenas de acción entre dormitorios de inesperados reposos o le puede pasar lo que acá, el espectador puede quedar desencantado en su perdida búsqueda por coacción entre tanta inestabilidad generada para así poder tramar una acción ininterrumpida.

Leí por algún lado que esta es la primera película de superhéroes con capacidad para ser nominada al oscar y creo que están totalmente equivocados a no ser por los tradicionales oscars terciarios (sonido, efectos, etc) o por lo hecho por Ledger como el Guasón.

Y es acá donde se unen los anteriores dos párrafos. El Guasón ES la película y su ausencia durante gran parte de la misma la afecta, particularmente en momentos que no quisiese mencionar para no extralimitar la información que un crítico debe dar.

Un Guasón inigualable un eterno agradecimiento a los hermanos Nolan que desde el primer momento vieron en Heath Ledger lo que ninguno vio hasta que las primeras fotos no oficiales se filtraron por la Internet: Al Guasón en su más perfecta encarnación, a un Payaso que no frena la cinta cuando no esta pero puede estar y la llena de adrenalina con cada segundo de sus minutos en los que esta.

Es con alegría que veo a Christian Bale retomar el papel, pero nada me quitará el ojo sobre Michael Keaton, aún creo que a Bale le falta estatura para ser el encapotado, me refiero a la psicopatología del personaje, a la oscuridad que lo envuelve al mal que lo acompaña al odio que lleva consigo; a la locura que el Guasón no puede ni quiere reprimir, a la locura que el BALE sabemos puede mostrar pero que inesperadamente contiene en las manos de Nolan.

También recibo con limpieza a Maggie Gyllennhal, una mujer que merece cualquier anillo en el papel que sea, papel que la actual esposa de Tom Cruise llevara con tan poca gracia en la anterior entrega.

Otro de mis actores actuales predilectos, Aaron Eckhart, el rubio de GRACIAS POR FUMAR (DVD) empieza extraño y luego se demuestra como tal hasta que el guión lo extingue en minutos extras. Como a uno de los actores de LOST que hubiese preferido que el guión simplemente lo perdiese.

Gary Oldman y Morgan Freeman cumplen sus roles, aunque me negaría si no lo digo, lo de Oldman siempre ha sido la locura desenfrenada y verlo en un rol tan difunto para sus capacidades lo desmerece. Alfred solo puede ser el Alfred de Burton, Michael Caine también cumple en el rol y en mejor medida que en su primera aparición, tal vez porque ya me acostumbré, tal vez porque ya acepté que semejante monstruo puede ser el mayordomo de semejante monstruo.

Por extraño que sea al Batimóvil se le presta menos atención y eso a ese tanque encapotado que luce el Caballero Oscuro lo ha hecho más real. Pero la particular medalla se la lleva el nuevo vehiculo de la saga, la Bati-Moto en una de las escenas de acción con el final más catartizante de los últimos tiempos.

La ciudad elegida para filmar la ficción es Chicago y en un gran acierto la oscuridad del título contrasta con el alto grado de minutos que se le da al día. Estamos viviendo en la realidad, no en una leyenda Burtonesca y eso es parte del correcto acierto del nuevo comienzo de la franquicia que la aleja de los trajes con pezones, el neón en cualquier parte y al estrafalario gotismo de una ciudad cuyos edificios son un gigantesco parque de diversiones que caracterizo al director que destruyo la anterior franquicia, Joel Schumacher.

En conclusión estamos ante una excelente posibilidad de película que no por ello deja de ser de lo mejor del año en cuanto a cine de acción se refiere. Es que simplemente cuando las obras de arte escasean a uno le da lástima que a esta le botaran algún que otro pote de pintura sin sentido.

.la guerra ha terminado

2008-07-21T17:05:00.004-03:00

En tiempos de los augures del VHS (de JVC) un competidor lo enfrentó en una ensangrentada GUERRA DE FORMATOS. Era el archiconocido por aquellos que trabajan en Audiovisual: el BETA de la gente de SONY. El BETA ofrecía una calidad superior pero llevaba consigo un baúl que no convenció, su mayor precio y su menor duración. Y aunque no se popularizó he hizo la plata que de él se esperaba, permaneció con nosotros como el exclusivo formato de los canales de televisión y agencias de publicidad hasta hace muy poco.

30 años más tarde SONY aprendió la lección y cuando los sucesores del DVD comenzaron a darse patadas en el horizonte, SONY (BLU-RAY) hizo algo que terminó con toda la pelea que le planteo TOSHIBA y amigos (HD-DVD).

BLU-RAY (por el láser azul que escribe estos discos al contrario del láser rojo que escribe los dvds) y HD-DVD (dvd de alta definición por sus siglas) son los dos formatos que se estaban dando, y nuevamente SONY ofreció un producto de mayor calidad y habiendo aprendido la lección lo ofreció a un precio igual y es más tenía un as bajo la manga, la Playstation 3.

Este es el cambio, mejoran en 5 veces la calidad del DVD (el BLU RAY, que tiene la misma forma de un DVD y de un CD, posee 25GB de capacidad frente a los 4.7GB del DVD). Y lo he visto en pantallas inferiores y lo creo, es increíble, es un salto dicen los que lo han visto en su plena capacidad, para eso tenes que tener una tele capaz de 1080 líneas (ese famoso 1080p o i) verticales de pixelado, que es un salto equivalente al del VHS al DVD en su momento, Esas que ahora en marketinera maniobra, se las conoce por el cable que las conecta, el HDMI.

Entonces SONY hizo algo que definitivamente terminó con la lucha, les puso a todas sus nuevas consolas PLAYSTATION 3 (U$S 400 en EEUU) la capacidad extra de tener BLU RAY. Por ende, por la misma plata que te compras un aparato de BLU RAY (¡inclusive uno de SONY!) te compras uno que tenga PLAYSTATION y por si fuese poco es mejor tener una PLAYSTATION porque este nuevo formato se actualiza constantemente por WI FI o lo que sea que tengas en tu casa y las consolas de videojuegos son un formato que se actualiza con mucha mayor velocidad que todo lo demás. ¿Por qué? No se, será que los constantes avances en el software de los juegos demandan nuevas actualizaciones del sistema. Entonces TOSHIBA tiro la toalla en febrero luego de dejar por el camino miles de millones de dólares.

Otra información interesante es que se acabaron las 7 regiones del DVD. Sudamérica pasa a ser NTSC hasta en sus DVDs, o sea AMÉRICA entera es ahora lo que se conoce como REGIÓN A o NTSC y el resto del mundo se divide en B y C. Véanlo en los nuevos DVDs que llegan a Blockbuster, son NTSC. Y la PLAYSTATION es capaz de leer DVD NTSC o sea, otra ventaja.

Lo que me hace preguntarme seriamente Qué pasará con nuestro querido PAL. ¿La televisión cambiará a NTSC en algún momento? ¿Convendrá empezar a comprar cámaras NTSC? Por ahora lo unico que de verdad verdad se sabe es que:

.el payaso de la noche

2008-07-17T23:42:00.006-03:00

Acaba de terminar EL CABALLERO OSCURO o BATMAN 2 y no extraño a Heath Ledger.

Simplemente porque su actuación es inconcebible, es magnánima.

Dijo Zapiola (diario EL PAÍS de Montevideo) que dijo Gary Oldman que Heath le va a robar el oscar este año. Dijo Zapiola que de esto suceder sería la segunda vez en la historia que se entrega un estatuilla póstuma.

Digo yo que puede ser candidato al oro y que desde el cielo brinde mientras le pide a Amazon su versión del director en Blu-Ray.

.el cine no puede esperar

2008-07-15T17:01:00.005-03:00

Una de las visiones del ‘más allá’ que más me gusta es la de ALBERT BROOKS y MERYL STREEP en

VISA AL PARAISO
tit. orig DEFENDING YOUR LIFE
escrita y dirigida por ALBERT BROOKS
1991
DVD

El tipo se muere y se encuentra en el medio de una gran ciudad a unos cuantos metros de donde nos encontramos y abogado de por medio debe rever su vida (toda proyectada, estilo rewind, play, pause y así) para defenderla frente a unos duros jueces que solo entonces determinarán si podrá ascender al paraíso o por el contrario volver a la tierra hecho un bebe, sin conciencia de lo ocurrido, pero con esa alma que en un nuevo intento tratará de ganar un nuevo juicio el último día de lo que podría ser su primer día.

Me pareció interesante que Dios determine la suerte de los hombres de esa manera, O tu conciencia ha llegado a un punto tan elevado que merece continuar siendo ella, o debe borrarse para explorar un nuevo intento en la escalera al cielo.

Esto me lleva a otra película pero de WARREN BEATTY que por más buena que este (aunque el tiempo la ha castigado bastante) nunca podré perdonarle el final:

Warren es un Futbolista Americano al que un ángel un poco más que boludo, pero digámosle inexperiente, ve como es aplastado por un camión y retira su alma para llevársela al cielo antes de que el médico terráqueo lo de por difunto. Cuestión que un ángel de esos que son generales del cielo, el gran James Mason, investigación mediante descubre que no era la hora de Warren. Perdón Warren, veamos que podemos hacer le dice.

El resultado es que mientras le buscan el cuerpo de un futbolista, el toma el cuerpo de un millonario porque en algún lado al fin y al cabo tiene que estar (algunos con estas letras ya habrán encontrado la remake del negro este que no me acuerdo el nombre y que es bastante espantosa).

Entonces llega el final: ahora sí, decidido a tomar su nuevo cuerpo, el de un futbolista que se muere en medio de un partido y que entonces resucitará con el alma de Warren, Mason le borra la conciencia de todo lo ocurrido antes. O sea, no recuerda quien era ANTES del cielo, ni obvio que EL MISMO CIELO, todavía menos que durante un breve tiempo fue un millonario que gracias a cuyas acciones unos cuantos de miles de miles se vieron beneficiados. Por lo tanto ¿Qué fue del personaje principal?

EL CIELO PUEDE ESPERAR
Tit. Orig: Heavean can Wait
Dir. Warren Beatty y Buck Henry
1978
DVD

En el caso de Robert Downey Jr, al que el cielo lo sacudió un par de veces, se ve rodeado por 4 almas que murieron en un feo accidente de Bondi y que salieron disparadas a la panza donde estaba Robert. Es entonces que pasan los años y que durante su niñez le cantan el clásico de Frankie Valli ‘Walk like a man’ cuyo momento y sus repeticiones son la tela de lo que esta hecha la película, una comedia envuelta en corazón y magia: Robert, ya mayor, debe ayudar a sus acompañantes a encontrar la razón que no les ha permitido subir al cielo, la razón que los ha varado en la tierra. O sea, el cine nos confirma lo que la literatura ya nos ha contado, que los fantasmas son espíritus condenados a vagar por la tierra mientras no resuelvan los problemas que los encadenan a la misma.

CORAZONES Y ALMAS
Tit. Orig: Heart and Souls
Dir. Underwood, 1991
IMDB:6.3
CINE

Como en la menospreciada obra de Peter Jackson (su primer intento en los grandes estudios) con Michael J. Fox, quien hace unos años vio morir a su mujer y desde entonces es capaz de ver fantasmas y particularmente el de uno que es un asesino en serie de fantástico miedo y efectos especiales.

MUERTOS DE MIEDO
Dir. Peter Jackson
Tit. Orig: The Frighteners
1996
IMDB: 7.0
CINE

En su otra oportunidad con el cielo, Robert Downey Jr. vuelve para conquistar a quien era su mujer, Cybill Shepard, en la no muy recordada pero más que correcta EL CIELO SE EQUIVOCÓ. El tipo estaba tan enamorado que solicitó volver a la tierra y en el cielo se lo permitieron pero cometieron un error, les falto borrarle la memoria como hicieron con Warren y entonces el niño Downey Jr. termina persiguiendo a la madura Shepard en

EL CIELO SE EQUIVOCO
Dir. Emile Ardolino, 1989
IMDB:7.9
DVD

Existen otras miles de películas recomendables que tratan de una u otra manera el tema del cielo, como la de Danny Boyle por ejemplo, o momentos antológicos como el de KENNY ascendiendo al cielo en SOUTH PARK: BIGGER LONGER AND UNCUT - CINE, pero justo acá me quede sin alas.

.esquizofrenia, estrenos y futuros.

2008-07-14T12:07:00.004-03:00

La mitad de los vagabundos son esquizofrénicos según un estudio realizado en los EEUU.

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HELLBOY II: EL EJERCITO DE ORO de Guillermo del Toro, abrió en los cinemas con buena plata y mejores críticas. Los próximos años DEL TORO se dedicará al HOBBIT.

EL CABALLERO DE LA NOCHE se prepara para desembarcar en los multiplexes y convertirse en la película más vista del año. Un mundo de buenos actores entre los que se encuentra el desaparecido Heath Ledger en su penúltima película (filmó partes de la nueva maravilla de Terry "Brazil" Gilliam. Esta en estudio si digitalizarlo es una opción como se hizo con Brandon Lee en EL CUERVO luego de morir en el medio de una escena de acción por una bala que NO era de salva).

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RICHARD LINKLATER Y JACK BLACK volverán para una segunda parte de LA ESCUELA DEL ROCK. Todo bien, es Linklater.

WALL•E

2008-07-04T18:19:00.011-03:00

WALL•E

dir. Andrew Stanton
(DVD)

Tras TOY STORY 1 y 2 (cine y cine y se viene la tercera), BICHOS (cine), MONSTERS INC (dvd), BUSCANDO A NEMO (cine), CARS (dvd), LOS INCREIBLES (dvd), RATATOUILLE (cine) la gente de PIXAR podía hacer algo así: un experimento.

Es que WALL•E es justamente eso, un intento no fallido pero tampoco totalmente satisfactorio de vencerse a sí mismos, realizado por una de las más importantes cabezas de PIXAR, Andrew Stanton, creador de NEMO, BICHOS, TOYs STORYs y MONSTERS INC.

Para hacer una historia larga breve yo considero que las peliculas de PIXAR se basan en un Tándem de Humor, Ternura y Acción. Me salteo el corazón, el mérito máximo: el poder de sus imágenes porque todas sus películas son perfectas algo que brevemente comentaré más adelante.

Para esta novena entrega la Acción es casi inocua la gran mayoría del tiempo, de hecho durante los primeros 15 minutos solo vemos a WALL•E, un robot que aparentemente a hecho cortocircuito y con este ha obtenido su humanidad, y que igualmente sigue trabajando de recogedor de basura, su directiva, en una tierra deshabitada por no hacerle caso a AL GORE. Y el Humor se deposita básicamente en la Ternura. Por lo tanto del tripode que mencionaba, esta pelí solo tiene una pata: la Ternura, de la cual, verdad hay que decirlo, hay muchísima pero no al nivel de la perfección obtenida por Stanton en NEMO.

Por eso es que hablaba de experimento, porque si Pixar no tuviese 8 éxitos en su haber, jamás hubiese logrado pasar este guión por las primeras etapas de desarrollo. Una peli minimalista en su concepto pero gigante en su concepción. Porque la ternura está, porque WALL•E es como para tenerlo de amigo, porque las ideas existen y algunas son brillantes, porque el mensaje es correcto, porque las posibilidades del dibujo digital se hacen infinitas en las manos capacitadas de la empresa que lo empezó todo, que en un audaz movimiento por primera vez deja ver actores humanos en diferentes videocintas que se desarrollan durante la película y sorprendentemente queda espectacular. Porque al fin y al cabo, es un experimento.

Finalmente solo queda decir que básicamente no se habla durante el 75% de la pélicula y que igualmente es recomendable, como todo lo de Pixar, su edad de oro no ha terminado y por lo que he visto de lo que se viene, seguramente no terminará por un tiempo.

SUPERCOOL y LA HUIDA

2008-07-03T18:37:00.004-03:00

SUPERCOOL

Dir. Greg Holland

DVD

La Venganza de los Nerds para una nueva generación, pero, sensible y compinche. Dos amigos visiblemente inadaptados al sistema del “ganador”, del cual en gran jugada no se abusa aunque se arranquen dientes, recorren durante los últimos días de secundaria, con la cédula falsa de un tercero, la ciudad tras el alcohol de una fiesta que creen les abrirá las “piernas” a Roma. Discursos elegantemente sucios, momentos de cómica genialidad y hasta un pequeño final romántico que define con sote lo que es la pura amistad.

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SHOOT EM UP

Clive Owen y Paul Giamatti

CABLE

Clive Owen quería ser Bond, James Bond. Lamentablemente no lo eligieron y conscientemente terminó en este chiste de acción que emula a las Bond pero con un protagonista más Rambo que Daniel Craig, o sea, poco importa el hilo que une la historia, como en PAYBACK la de MEL GIBSON, que es similar pero en serio, lo importante acá es apreciar la cantidad de diferentes muertes que quedan por el camino. Por desgracia pierde un poco de fuerza luego de un avión y por suerte hay un Tanque de la más interesante.

ANGEL-A

2008-06-24T06:06:00.014-03:00

ANGEL-A

Dir. Luc Besson

DVD

Hace ya más de 60 años uno de los grandes directores de las "feel-good-movies”, llevó a las pantallas un clásico llamado QUE BELLO ES VIVIR (It’s a Wonderful Life), James Stewart ante tanto palo recibido por parte de la vida, decide suicidarse tirándose de un puente. En el último segundo, un viejito se le acerca y lo lleva a recorrer un mundo en el que él no hubiese nacido, a manera de darse cuenta de lo importante que su vida ha sido para los demás y por lo tanto que en ello encuentre la recompensa para aceptar su destino. El viejito era un ángel- y Stewart finaliza corriendo por las nevadas calles de su pequeño pueblo saludando a cada edificio a cada persona en una de las imágenes cinematográficas más perdurables del siglo.

ANGEL-A arranca bajo una premisa algo similar pero con una tremenda modelo de un metro ochenta y un enano marroquí que ante tanto palo recibido por parte de todos, decide suicidarse.

Esta pareja despareja camina en un hermoso blanco y negro por una estilizada París que bajo el pincel del director Luc Besson (el genio tras EL QUINTO ELEMENTO y EL PROFESIONAL) sus paisajes se convierten en oleos. La caminata implica el salvar las deudas del petiso y en el camino, su alma.

Angel-a funciona porque, Besson es un artesano de la imagen, la pareja despareja posee suficiente química y hay breves momentos de puro encantamiento, esos en los que la sala se calla y se escucha la encantadora reflexión que cruza de un lado a otro hasta llegar al espectador:

Ella y él se encuentran en un baño parisino, de esos que son suficientemente particulares como para ser considerados obras de arte de la ciudad más linda del planeta. Y ella lo abraza a él y lo hace mirarse al espejo, “¿Qué ves?” le pregunta ella mientras la cámara delicadamente se mueve atravesando la pared del baño hasta que nos encontramos siendo el espejo. La magia ha sido creada, el artificio engendrado, el espectador ha sido transportado en una sola toma hasta el otro lado del espejo y por instantes se convierte en él preguntándose “¿Quién soy?”.

.grandes momentos en la historia del cine, parte 2

2008-06-19T09:23:00.013-03:00

LA LOCA HISTORIA DEL MUNDO, PARTE 1
dir. Mel Brooks
1981
IMDB: 6.5

Y Moisés baja del Sinaí con las Tablas de la Ley.

(y se le cae una)

Este recuerdo me inspiró a buscar los mandamientos, ya que lo primero que se me vino a la mente es que una diferencia fundamental entre protestantes y católicos es que los primeros no adoran estatuas ni pinturas porque Dios expresamente lo pidió en lo que ellos llaman, los verdaderos mandamientos.

Entonces encontré esta página que me ayudo bastante y dice más o menos así:

Primero Dios le habló a Moisés y de palabra le dio, según EXODO 20:2-17, el decálogo original:

LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE LA VOZ DEL DIOS

1- No tendrás otros dioses delante de mí.

2- No te harás ninguna escultura y ninguna imagen de lo que hay arriba, en el cielo, o abajo, en la tierra, o debajo de la tierra, en las aguas. (…)

3- No pronunciarás en vano el nombre del Señor, tu Dios, porque él no dejará sin castigo al que lo pronuncie en vano.

4- Acuérdate del día sábado para santificarlo (...)

5- Honra a tu padre y a tu madre, para que tengas una larga vida en la tierra que el Señor, tu Dios, te da.

6- No matarás.

7- No cometerás adulterio.

8- No robarás.

9- No darás falso testimonio contra tu prójimo.

10- No codiciarás la casa de tu prójimo: no codiciarás la mujer de tu prójimo, ni su esclavo, ni su esclava, ni su buey, ni su asno, ni ninguna otra cosa que le pertenezca.

Dos cosas me sorprendieron:

Primero que nada Dios SÍ dijo que no se hiciesen imágenes de él, y aparentemente hasta llegó a prohibir totalmente un par de ramas del arte, pero en lo personal entiendo, leyendo los (…) que le siguen al 2do Mandamiento, que Dios se refiere a cualquier cosa que sea alabada como un Dios, donde fuese, en Marte, Jupiter o Saturno.

Segundo, el Sábado es el día que Dios descansó del gran trabajo de la creación, y por ende, el día de descanso y glorificación.

Hablando con mi tío que ha leído varias veces la Biblia, me confirmó que en ningún lado del nuevo testamento se dice que el Domingo es el Día del Señor, sino que se sigue hablando del Sábado. El Domingo sí es el día de la resurrección de Jesús. Lo que esta muy correcto, ya que si la creación empezó un Domingo entonces la resurrección también tiene que ser un Domingo.

La única explicación que nos quedó era que El Catolicismo adoptó los Domingos porque quiso diferenciarse del Judaísmo y creo un nuevo Día del Señor como para marcar territorio.

Bueno, prosigo, estaba hablando de LA VOZ DE DIOS, como parece que ella no fue lo suficientemente clara, imagino que esto se debió a que la palabra de la palabra de la palabra de Dios se corrompió en algún punto de la cadena, Moisés subió a la montaña nuevamente y bajó con las originales TABLAS DE LA LA LEY, escritas sobre piedra con el mismísimo DEDO del Todopoderoso. Pero poco duró la legítima palabra del señor escrita en estas dos piedras ya que Moisés en un correcto arrebato las destrozó contra el piso al comprobar que se estaba adorando a un becerro de oro en estricta corrupción del segundo mandamiento.

Seguramente pensó que este pueblo no merecía ver el Dedo de Dios, que los mandamientos escritos en él no le iban a ser suficientes para controlar a los israelitas. Por lo tanto se perdieron (nos perdimos),

LOS DIEZ MANDAMIENTOS ESCRITOS POR EL DEDO DE DIOS

y Moisés subió una vez más y se pasó cuarenta días y cuarenta noches hablando con Dios, tal vez duró tanto la cosa porque esta vez la pensaron bien de bien onda, este pueblo esta lleno de pelotudos vamos a escribirles un texto como para niños, y Éste le pasó (o dictó, siempre nos vamos a quedar con la duda porque el EXODO no lo aclara) unas nuevas TABLAS DE LA LEY, Esto es lo que decían según EXODO 34:14-28:

LOS DIEZ MANDAMIENTOS

1- No te postrarás delante de ningún otro dios.

2- No te fabricarás dioses de metal fundido.

3- Observarás la fiesta de los Ácimos.

4- Durante seis días trabajarás, pero el séptimo día deberás descansar

5- Celebrarás también la fiesta de las Semanas, la de los primeros frutos de la cosecha del trigo; y además, la fiesta de la Recolección, al término del año.

6- Tres veces al año todos los varones se presentarán delante del Señor, el Dios de Israel.

7- No ofrecerás nada fermentado junto con la sangre de la víctima sacrificada en mi honor.

8- No quedará para el día siguiente la víctima inmolada en la fiesta de la Pascua.

9- Llevarás a la casa del Señor, tu Dios, lo mejor de los primeros frutos de tu suelo.

10- No harás cocer un cabrito en la leche de su madre.

Siglos más tarde Jesús los abrevia según MATEO 19:18-22:

LOS 6 MANDAMIENTOS DE JESÚS

1- No matarás,

2- No cometerás adulterio,

3- No robarás,

4- No levantarás falso testimonio,

5- Honra a tu padre y a tu madre,

6- Y amarás a tu prójimo como a ti mismo.

Que más adelante, en MATEO 22:37-40, resume en dos:

LOS MANDAMIENTOS DE JESÚS

1- Amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón, con toda tu alma y con toda tu mente.

2- Amarás a tu prójimo como a ti mismo.

Finalmente 400 años despúes, San Agustín altera los mandamientos de DIOS de la manera que presentare a continuación (se podría discutir que los actualiza). Y es así como entonces queda para la posteridad y hasta nuevo aviso

LOS DIEZ MANDAMIENTOS SEGÚN LA IGLESIA CATÓLICA

1- Amarás a Dios sobre todas las cosas.

2- No tomarás el nombre de Dios en vano.

3- Santificarás el día del Señor.

4- Honrarás a tu padre y a tu madre.

5- No matarás.

6- No cometerás actos impuros.

7- No robarás.

8- No levantarás falsos testimonios ni mentirás.

9- No consentirás pensamientos ni deseos impuros.

10-No codiciarás los bienes ajenos.

Y ES QUE EN EL FONDO SIEMPRE HEMOS SIDO UNOS JODIDOS.

Entre otras cosas primero fuí a éste espacio. Tomé los mandamientos católicos y la información sobre Jesús de acá. Finalmente visité el Vaticano (que está de lo más interesante).

.la calle

2008-06-17T17:35:00.001-03:00

.buenos pensamientos

2008-06-14T12:39:00.009-03:00

Petinatti
Y a vos ¿dónde te gustaría que enterrasen tus cenizas?

Oyente
En una botella de Johnnie Walker.

Petinatti
¿En una botella de Johnnie? ¿Para qué?

Oyente
Para seguir caminando.

.can't take my eyes off you

2008-05-27T07:38:00.006-03:00

Existe una teoría totalmente correcta:

a) Dado el avance de las computadoras en los pocos años desde que las conocemos, se hace comprobable que en algún momento tendremos la capacidad de crear una máquina que imite a la tierra en todos sus aspectos con fines como análisis sociales, económicos y ambientales.

b) Si esta computadora existiese, podríamos estar dentro de ella.

c) Tal vez la computadora solo se dedica a mirar a una persona, a Vos o a Mí. A estudiarla, a analizarla porque esta en el Departamento de Psicología de Harvard, Neptuno.

Todo esto es solo una excusa para escuchar este excelente momento.

CONSPIRACY THEORY

dir. Richard Donner

Mel Gibson - Julia Roberts

CABLE

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

2008-05-24T20:04:00.013-03:00

INDIANA JONES

Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

Dir. Steven Spielberg

Ford, LaBoeuf, Blanchett.

DVD

Me gustaría escribir que la película es perfecta, que como en la anterior entrega, cuando el final llega y esos hombres, que acaban de tener su Última Cruzada evitando con ella que el Santo Grial cayese en las manos de Hitler, cabalgan hacia el sol mientras la música de John Williams inunda in crescendo la sala con cada latigazo de Indy, uno se siente parte de la Historia del Cine.

Desgraciadamente esta vez uno solo se siente parte de una historia y una no muy buena…

---

Llegué en punto a la función de las 19:35 y sorprendido me encontré con una sala vacía en el mismísimo día del estreno.

Me acomodé y empezaron los comerciales, no los trailers sino esas viles propagandas de las que ningún control remoto te salva. Por más buena que sea la de la alfombra azul del BANCO ITAÚ ya me esta cansando y todas las demás me agotan.

Los trailers fueron 8, increíble, HULK (mi termómetro de expectativa para esta película no se movió de un helado NADA), HANCOCK que es Will Smith en el papel de un superhéroe borracho y si mi instinto vale algo esta no va a romper la barrera de los cien millones de dólares en recaudación, record que ostenta SMITH desde DÍA DE LA INDEPENDENCIA. EL FIN DEL MUNDO – que es la nueva de M. Night Shyamalan y que generó algún que otro ¡Que susto! ¡Puede estar buena! entre la pequeña audiencia que no llegué a comprender. KUNG FU PANDA, dibujos animados de Dreamworks sobre un personaje que no me divirtió. EL SUPERAGENTE 86 que parece un poco más graciosa de lo que dicen los foros de Internet. Y una con SHIA LE BOEUF, el pendejo de TRANSFORMERS, el mismo que actúa en esta INDIANA JONES, que puede estar muy buena. No cuenten, no hay 8, las demás por algo no me las acuerdo.

Lo peor fue la nueva presentación de MOVIECENTER. ¿Recuerdan aquella del auto volador que pegando la curva vuela el POP del mismísimo cartel? Bueno, fue cambiada por una animación digna de SHREK, pero aburrida y de duración extra large. De hecho, hasta me hizo pensar en no ir más a Moviecenter si no consigo ese imposible control remoto.

Y entonces por fin, la antigua placa de PARAMOUNT PICTURES, aquella que se usó cuando INDIANA JONES rescataba el ARCA PERDIDA hará 30 años. Entonces lo supe y exhale los 20 minutos de casi porquería que me tuve que comer y me relaje. Esta era la peli que vine a ver. Pero las horas me demostraron que no lo era exactamente.

FORD esta demasiado viejo y eso ya se sabía, pero bueno a apretar el botón y dejar volar al abuelo, porque FORD es INDIANA JONES, aunque acá, por paradójico que sea, no se lo vea tan vulnerable como en las anteriores entregas, rasgo del personaje que siempre encontré fundamental.

Otra cosa que no me gustó fue el uso del CGI (Imágenes Generadas por Computadora) del que no se abusa, pero que anteriormente nunca se había usado: INDIANA JONES es una película clásica, el CGI por segundos te elimina del mundo de JONES, ese mismo mundo en que un mapa antiguo va marcando el camino que toma INDY en avión. A algunas escenas las daña, porque estas apretando el botón del principio, ese del Ford abuelo, ese que dice "no voy a pensar en ello", porque te saca de la película obligándote a abusar del botón. En otras vale la pena pero ta, prefiero que no esté por más bien hechas que estén algunas imágenes a que esté. Particularmente en una película que se engalana con el logotipo viejo de la PARAMOUNT como mencioné.

El CGI no esta del todo preparado para algunas péliculas en 35mm, como bien lo demostraron las desastrosas imágenes de la nueva GUERRA DE LAS GALAXIAS, que es, por estar hecha "hace mucho mucho tiempo y en un lugar muy muy lejano", donde más se puede abusar de ellas.

La mala acá, con corte de pelo a lá Milla Jocovich en ZOOLANDER, esta bien hasta que deja de ser mala. No se que pasa en cierto momento de la película que la SOVIETICA Kate Blanchett pierde toda la energía que jocosamente había construido desde su principio.

SHIA LE BOEUF cumple un buen papel y deja en el tintero la posibilidad de un nuevo JONES. Porque en varias escenas, particularmente una tarzanesca que podría haber terminado en la madre de todas las calamidades, demuestra ser digno del rol. Posee esa vulnerabilidad que todo heroe de acción que va a salir sí o sí de cualquier situación necesita, esa que FORD perdió acá.

La que hace de Marion Ravenwood, la chica de la primera entrega de la serie, esa que hasta a un mongol vencía en una carrera de alcohol, mejora con cada minuto hasta ganarse el papel para el que se la designó.

La historia es la de una calavera de cristal. No esta mal, no esta bien. Lo que pasa que ¿Era realmente necesario que la calavera de cristal sea lo que empieza siendo?:

Primero fue en busca de EL ARCA PÉRDIDA que en un lindo homenaje se da un tropezón en esta peli, Luego se inventó una historia sobre un TEMPLO DE LA PERDICIÓN que dio lugar a varias escenas increíbles, la caída del avión y el escape del templo a travez de rieles sobre un vagón de mina, Luego EL SANTO GRIAL.

Todas cosas que más o menos tienen su cuna en la realidad. Acá saltamos abruptamente y bueno a apretar el botón por enésima vez.

Es un argumento de George Lucas, George inventó a Indiana Jones y como no tenía tiempo en su calendario se lo pasó a Spielberg. Pero lo de George, con excepción de la primera GUERRA DE LAS GALAXIAS, no es la idea. Otra paradoja. La Guerra de las Galaxias y Indiana Jones son de las ideas más grandes de todos los tiempos.

Ta.

Es Indiana Jones y hay una cuasi Calavera de Cristal. Por eso no puedo no darle menos que un DVD.

.el perfume de una mujer

2008-05-08T02:14:00.004-03:00

.cuenta conmigo

2008-04-25T12:34:00.010-03:00

El 25 de Febrero tomé una decisión, apagar el calefón.

Es que él consume hasta un 50% del promedio de electricidad del hogar.

Vivo solo, ahora prendo el calefón antes de bañarme y lo desconecto antes.

Se de dos amigos que les pasó lo mismo que a mí, su tarifa se redujo a la mitad.

STAND BY ME
dir. ROB REINER
la canción es de Ben E. King
también actúan Kieffer Sutherland
y quien cuenta la historia a modo de flashback
es Richard Dreyfuss.
Sobre novela de STEPHEN KING.

CINE

.perfume de mujer

2008-04-21T21:23:00.007-03:00

Discurso de Al Pacino en SCENT OF A WOMAN

Dirigida por Martin Brest
esta basada en una novela de Giovanni Arpino
que a su vez ya fue llevada a la pantalla por los italianos en 1974
y que debe ser interesante de ver.

Guión del doblemente oscarizado Bo Goldman
(1992)

CINE

.un domingo cualquiera

2008-04-08T16:17:00.009-03:00

ANY GIVEN SUNDAY

dir. Oliver Stone

Discurso conocido como Paz por Pulgadas, PEACE BY INCHES.

Tony D'Amato (AL PACINO):

No sé que decir realmente,
Tres minutos… para la mayor batalla de nuestra vida profesional

Todo se resume hoy

O sanamos como un equipo, o vamos a caer
Pulgada por pulgada, jugada por jugada
Hasta que hayamos terminado

Estamos en el infierno caballeros, créanme

Y..., podemos quedarnos aquí,
y que nos metan la mierda

O podemos luchar por nuestro camino de regreso hacia la luz
Podemos escalar afuera del infierno
Una pulgada por momento

Ahora, yo no puedo hacerlo por ustedes
Estoy muy viejo
Miro alrededor y veo estas jóvenes caras y pienso
Es decir, he hecho todas las malas opciones que un hombre de mediana edad puede hacer.

Yo uh…
Yo derroche todo mi dinero, créanlo o no
Espante a todo aquel que me ha amado
Y últimamente, no puedo siquiera soportar la cara que veo en el espejo

Ustedes saben, cuando uno se vuelve viejo en la vida las cosas te las van quitando.

Eso, eso es parte de la vida
Pero, solo aprendes eso cuando empiezas a peder cosas
Te das cuenta entonces que la vida es solo un juego de pulgadas
Y así es el Football
Porque en cualquier juego,
en la vida o en el football el margen de error es tan pequeño

Quiero decir…
medio paso muy tarde o muy adelantado y no lo logras hacer

Medio segundo muy lento o muy rápido y no lo logras atrapar

Las pulgadas que necesitamos están por todas partes a nuestro alrededor
Están en cada pausa del juego
En cada minuto, en cada segundo

En este equipo, nosotros luchamos por esa pulgada
En este equipo, nos destrozamos, y a todos los que esten a nuestro alrededor por esos pedazos de pulgada.

Nos agarramos con nuestras uñas de las manos por esa pulgada
Porque sabemos que cuando sumemos todas esas pulgadas
Eso va a hacer la PUTA DIFERENCIA ENTRE GANAR Y PERDER, ENTRE VIVIR Y MORIR.

Les diré esto,
en cualquier lucha es el hombre que esta dispuesto a morir
el que va a ganar esa pulgada.
Y yo se, que si estoy dispuesto a tener una vida
es porque todavía estoy dispuesto a luchas y morir por esa pulgada,
porque ESO ES LO QUE SIGNIFICA VIVIR,
LAS SEIS PULGADAS EN FRENTE DE TU CARA

Ahora, yo no puedo obligarlos a hacerlo,
tienen que mirar al hombre que tienen a su lado,
mirarlo a sus ojos.
Ahora yo creo que van a ver a un hombre que esta dispuesto a recorrer esa pulgada contigo.
Van a ver a un hombre que esta dispuesto a sacrificarse por este equipo porque el sabe que cuando todo se resume en esto, ustedes van a hacer lo mismo por él

Eso es un equipo, caballeros, y, O SANAMOS AHORA, COMO UN EQUIPO,
o vamos a morir como individuos

Eso es football hombres
Eso es todo lo que es
¿Ahora, que es lo que van a hacer?"

A Juan "Quicho" Bado, el mejor Tony D'Amato que me crucé en mí vida.

.spirit

2008-03-23T20:36:00.002-03:00

.empezó la novela José

2008-03-19T21:15:00.007-03:00

Mí hermana Mayonesa es fana de Cabré y la Rubia que es su hermana ("Luke, I am your Father") en la novela POR AMOR A VOS. Me pidió que, Emule mediante, le baje la canción oficial, que resultó ser una versión en español de EU SEI, llamada YO SÉ, de unos portugueses con el nombre de PAPAS DA LINGUA, yo lo mejor que pude hacer fue youtube mediante, enamorarme de esta canción.

.vivere

2008-03-07T09:38:00.009-02:00

Ha pasado tanto tiempo…

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Ella estaba más hermosa que nunca.

Y como siempre-siempre,

esforzándose por ser todo lo que puede ser.

Fundamentalmente una increíble persona.

Quien sepa vivirla será un afortunado.

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Ella siempre me quiso ayudar y también siempre quiso tener una laptop.

Por eso con esta canción,

que orgullosamente me mostraba en su nueva notebook,

me dijo sin hablar:

Qué estés bien Juan.

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Lu, que en tu mundo de muñecas seas reina y princesa.

.LOST en la web

2008-02-18T23:09:00.013-02:00

SIGUEN PERDIDOS, HAY SOBREVIVIENTES,

Es la serial diferente, la que por momentos te produce esa taquicardia de lo inesperado. Esa en la que uno es capaz de sentir sus neuronas en total libertad de movimiento. La que dejara una cicatriz en nuestros pensamientos. A continuación, y a un click de distancia, los primeros tres capítulos de LOST (el último es el de este jueves 14 de febrero, el día del estreno mundial).
Como obtenerlos: Abrí el emule (yo recomiendo el extreme-mule y si alguno conoce de algo mejor, que no sean los Torrents, que me lo comunique porfavor), entonces abrís el emule y clickeas para darte el gusto (ojo! es totalmente preferible que hayas visto por lo menos los últimos capítulos de la 3ra temporada). Atención: solo sirven para las versiones en ingles sin subtítulos.

LOST s04 e01 – THE BEGINNING OF THE END

LOST s04 e02 – CONFIRMED DEAD

LOST s04 e03 – THE ECONOMIST

*en una conexión más o menos (512k) te puede tardar unos tres días.

EN OTRAS NOTICIAS:

LA MEJOR AUDICIÓN DE AMERICAN IDOL

Y FINALMENTE, ULTIMAS NOTICIAS EN LA WEB!

SPIELBERG presentó su nuevo, y buen TRAILER para INDIANA JONES, enjoy en la siguiente dirección:

NUEVO_TRAILER_INDIANA_JONES!

.el futuro

2008-02-01T01:09:00.000-02:00

Hace muchos, muchos años, se me ocurrió que la sala de cine del futuro nos depararía olores y temperatura. Estaba tan contento con mi idea, que cuando me encontré con que un experimento similar se había realizado en los 50s y había fallado, me deprimí pensando eso de que todo esta inventado (aunque la prueba solo fue de olores). Igual creo que ese puede ser el futuro, sentir el calor de un incendio y oler el verde de una selva serán salvoconductos que nos acercarán a nuestra sala preferida. ¿Por qué? Porque estoy convencido que en no muy pocos años las películas que actualmente en su fin de semana de estreno tienen con suerte 2000 salas con las que recuperar su presupuesto, van a tener millones de ellas: Van a tener todas las que el sistema Pay Per View permita, Hoy en día cualquiera con un par de miles de dólares puede tener en su casa un pequeño cine y eso solo se hará más barato con el tiempo, así que bueno, no te extrañe escuchar dentro de unos años que un amigo te proponga pagar el Pay Per View a medias para entonces ver lo que Hollywood esta estrenando ese día. No flaco a mí me gusta sentir el calor como en el cine.

.2008, lo que no te querras perder (y lo que sí)

2008-01-06T19:01:00.000-02:00

CLOVERFIELD (18 de enero)
Otra invasión más. Esta capaz esta buena. Filmada a lo amateur, digamos como que es Día de la Independencia se encuentra con El Proyecto de La Bruja de Blair.

FANBOYS (18 de enero)
Un grupo de fanáticos se encaminan por rutas norteamericanas con el objetivo de robarle el tape de EPISODIO I: La Amenaza Fantasma al mítico Skywalker Ranch, hogar de George Lucas, para un amigo que se esta muriendo. Pequeña Miss Sunshine conoce a Luke Skywalker.

BE KIND REWIND (23 de enero)
La nueva de Gondry, el de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos. La videoteca de un videoclub es destruida debido a la negligencia de un amigo con un par de imanes muy grandes. Para atar con alambres el error, entre los dos, deciden filmar con ellos como actores, todas las películas desmagnetizadas. Jack Black, Mos Def (La Guía del Viajero Intergaláctico), puede ser tremendamente graciosa esta.

RAMBO (25 de enero)

SYNECHDOKE, NEW YORK (febrero)
Opera prima de Charlie Kaufman, la mente detrás del lápiz que creo, EL LADRON DE ORQUIDEAS, QUIERES SER JOHN MALKOVICH, CONFESIONES DE UNA MENTE PELIGROSA Y ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS. Esta película no me la pierdo.

10000 BC (marzo)
Una épica de cuando todavía nos alimentábamos con mamuts y un trueno era simplemente un gas de dios. Esta película me la quiero perder, no creo que deje mucho recuerdo, claro que la última vez que se hizo algo similar Raquel Welch creo una de las imágenes más perdurables de la historia del cine, aquella del poster por el cúal se escapa Tim Robbins en SUEÑOS DE LIBERTAD.

RIGHTEOUS KILL (abril)
Robert de Niro y Al Pacino son compañeros en policiesco trama. Robert de Niro y Al Pacino.

METEORO (9 de mayo)
Los hermanos Wachowski, luego de la Matrix y después de haber escrito y producido V DE VENGANZA. Estos tipos tienen toda mi atención, aún despues de haber hecho dos secuelas con un guión para una sola.

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL (22 de mayo)

EL INCREIBLE HULK (13 de junio)
Edward Norton, quien tiene poca pinta de Bruce Banner, es, por extraño que parezca, quien también escribió la historia.

EL SUPERAGENTE 86 (20 de junio)
El fabuloso Steve Carrel, pero dicen que maomenos.

WALL.E (27 de Junio)
La humanidad abandona la tierra y se olvida de apagar el último robot que queda en ella. Totalmente bienvenida una de más de las de PIXAR.

BATMAN, EL CABALLERO OSCURO (julio)
El director Christopher Nolan, el mismo que rompiese cabezas con MEMENTO, vuelve a dirigir a Christopher Bale y a Morgan Freeman, pero lo que realmente puede ser especial de esta pelicula es Heath Ledger en el papel del Guasón. La anterior fue un exito de pe a pa, para mí dejo muchísimo que desear.

HELLBOY 2: EL EJERCITO DE ORO (11 de julio)
Guillermo del Toro vuelve a dirigir al demonio que dedica su vida a ser un ángel y gran parte de su presupuesto en limarse los cuernos de su cabeza.

ANGELES Y DEMONIOS (primavera)
Ron Howard quedo muy contento con la guita que hizó su CODIGO DA VINCI, no tan contento quedo con la crítica, que lo empalo. Va por su segundo round, otra vez con Tom Hanks, con la precuela a la novela de ficción más famosa de los últimos años. A mí plin.

ZACK Y MIRI HACEN UNA PORNO (primavera)
Vuelve Kevin Smith. "¿Cómo podría rechazar actuar en Duro de Matar IV?" dijo, una lástima.

EL PELEADOR (primavera)
Vuelve Aronofsky luego de defraudar con La Fuente de la Vida. Mark Wahlberg y Brad Pitt se ponen los guantes.

JAMES BOND 22 (7 de noviembre)
Marco Forster, el tipo que dirigio DESCUBRIENDO EL PAIS DE NUNCA JAMAS y MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN en la segunda entrega de Daniel Craig. Casino Royale estuvo más entretenida que todas las Bond de Brosnan juntas, y bueno, veremos, las James Bond no son de las cosas que más me atraigan.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE (21 de noviembre)

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (26 de noviembre)
Un tipo que nace viejo y a medida que pasa el tiempo se enjuvenece hasta niño, por la mitad esta Cate Blanchett y él es Brad Pitt.

EL DIA QUE SE PARALIZO LA TIERRA (diciembre)
Remake de un clásico de la ciencia ficción, la llegada del enviado alienígena KLAATU (Keanu Reeves) que nos viene a decir que no nos peleemos más y que "KEANU BARADA NIKTO!".

BRÜNO: DELICIOSOS VIAJES POR AMÉRICA CON EL FÍN DE LOGRAR PONER A HOMBRES HETEROSEXUALES VISIBLEMENTE INCOMODOS ANTE LA PRESENCIA DE UN EXTRANJERO GAY CON UNA REMERA APRETADA (o algo así, fines del 2008 o algo así).
Si señores, SACHA BARON COHEN, el querido BORAT, con otro de los personajes que lo ha hecho famoso, el movilero austriaco gay BRüNO. No creo que lo veamos en un Rodeo cantando el himno de Kasakystán usando la música del americano pero de seguro promete cosas de similar efecto.

STAR TREK XI (navidad)
Nueva entrega de la nave exploradora ENTEPRISE que intrépidamente va más allá de donde nadie ha ido antes, con Winona Ryder y dirigida por JJ ABRAMS (creador de FELCITY, ALIAS y LOST). Vuelve la tripulación original, aquella del Capitan Kirk y Spock, pero con veinte o diez años menos. Beam me up Scotty.

fuente: SLASHFILM

.la mejor 2077

2007-12-31T20:57:00.000-02:00

NIÑOS DEL HOMBRE

Se llevó el prestigioso SATURN AWARD y fue injustamente nominada para solo tres oscars de los que la prensa considera un poco más que menores (cinematografia, edición y guión), pero la verdad que me gobierna la vota la mejor del año, sin lugar a dudas. Abajo va el replay de lo que escribí cuando la ví,

Una nueva visión de un mundo peor que se une al club de

1984, Fahrenheit 451 y Días Extraños,

CHILDREN OF MEN

EEUU, Inglaterra, 2006

Actúan CLIVE OWEN, JULIANNE MOORE, MICHAEL CAINE,... todos en verdad.

Dirige, ALFONSO CUARON

CINE

Si el mundo fuese un lugar justo, una utopía, esta película tendría que ganar el Oscar. Pero no lo es: ya hace 18 años que nació el último niño de la tierra. La tierra es desgraciadamente infértil. A la inmortalidad se llega de distintas maneras, pero la más fácil siempre será la procreación. Por eso es triste un mundo sin niños, es un mundo con un fin. Un THE end de verdad de verdad, para toda la eternidad. Esto hasta que un colectivo de talento impresionante se une para escapar de Inglaterra con un milagroso embarazo que representa la salvación de todos. Todos, el director, el fotógrafo, el que se puso la cámara al hombro, el que diseño las ciudades, los que editaron, el tipo que escribió el libro, Todos la gastan. CUARON viene de dirigir Harry Potter 3. No, mentira, viene de hacer la única Harry Potter que es totalmente cine. Y eso es lo que tiene este artista, no importa donde se meta, lo hace con estilo.

Da gusto ir al cine cuando ocurren errores, da gusto ver una película que no aborta.

.nueva york, encantadamente apocalíptica

2007-12-14T22:46:00.000-02:00

SOY LEYENDA es la última película de WILL SMITH y se estrena hoy en Nueva York. Cuenta la historia del único sobreviviente a cierta cosa (¿alienígenas? ¿un virus?) que ha dejado a la humanidad como que diezmada. Solo queda Will... y los otros.

Un poco más tarde, por Enero, se estrena CLOVERFIELD, el proyecto de este invierno (o verano para el sur) de JJ ABRAMS, creador de LOST y director de la mejor MISIÓN IMPOSIBLE III (han sido bastante malas las anteriores sin importar PALMAs ni WOOes). Como que un poco INDEPENDENCE DAY y con mucha cámara en mano para hacernos creer que todo esta grabado amateur y entonces es real. Tipo Aviones vs World Trade Center para que tengan una idea pero cambien las torres por la cara de la Estatua de la Libertad.

ENCHANTED, de la gente de DISNEY, es una peli que juega con la idea de qué puede pasar si dejas a la bella durmiente de los dibujitos animados en el mundo de carne y hueso que es Broadway y la séptima, algo así como la menospreciada LAST ACTION HERO de Arnold SCHWARZENEGGER, ha andado bastante bien, particularmente con la crítica que normalmente se ensaña bastante con las porquerias que hace DISNEY (fuera claro de lo que obtiene por su contrato con Pixar).

Salud.

.lo que se viene, parte treinta

2007-12-07T01:32:00.000-02:00

Las cabezotas tras la Matrix, los hermanos Wachowski, develaron el Match 5:

parece como que igual al original, tal vez eso puede dar una idea de que es lo que van hacer que esta bien, en otras noticias GET SMART, la remake del SuperAgente 86 dicen que esta, y nada más.

METEORO, 2008.
Andy y Larry Wachowski
los produce una vez más Joel Silver (Arma Mortal)
Warner Brothers

.pearl harbor

2007-12-02T19:12:00.000-02:00

Luego de que América entrara en la 2da Guerra Mundial, a partir de aquel ataque del Japón Imperial a la bahía de Pearl Harbor en Hawai, la paranoia envolvió a la población de los estados costeros, entre los que se encuentra California, y la noche en estos se convirtió en un eterno apagón, de forma de evitar que desde el aire se encontrasen objetivos.

Jack WARNER, uno de los famosos hermanos, preocupado porque sus estudios estaban bastante cerca de la fábrica de aviones de guerra LOCKHEED y por su tamaño podían llegar a ser confundidos, camino una mañana hasta el taller de pintura de su empresa y les ordenó pintar el techo del estudio. Así fue como durante la guerra en el techo de los estudios Warner se podía leer desde el cielo "FABRICA DE LOCKHEED POR ALLÁ -->".

.bond 22

2007-11-29T17:35:00.000-02:00

Sí, Bond tiene 21 en su haber. Luego de que CASINO ROYALE expulsara definitivamente a BROSNAN del asunto, por dios era tiempo (creo que los mejores han sido CONNERY y DALTON y vamos a darle cuerda a este rubio) se filma la nueva entrega con DANIEL CRAIG.

RATATOUILLE - (cine)

2007-11-20T00:39:00.000-02:00

Brad Bird escribió y dirigió una linda película de dibujitos (a la manera clásica, meta que meta a dibujar 24 fotos para armar cada segundo) bajo el nombre de THE IRON GIANT (que viene de un cuento muy guerra fría de los años 50s) por el final de los 90s. No la fue a ver nadie, ni siquiera se editó en DVD por estas tierras. Pero demostró que tenía pasta. O sea, es el tipo de peli que cuando se juntan los productores se revientan la cabeza intentando entender cómo es que les fue tan mal. Y entonces a uno, entre champagne y champagne, se le ocurre que este tipo tiene que hacer otro film. Así se hizo LOS INCREIBLES, aquella que vino después de BUSCANDO A NEMO y antes de CARS, y que su éxito le despejó el camino a BIRD para que tomase el timón de lo que es su obra maestra: RATATOUILLE.

El Ratatouille es una comida a base de verduras que esta emparentada con esa época de la 2da guerra en que todo a necesidad era mucho más pobre. GUSTEAU, el chef hechicero, ya que realmente esta muerto, que acompaña la película como si fuese un diablito en tu hombro, escribió un libro que correctamente dice que TODOS PODEMOS COCINAR. Remy, una rata de la campiña se lo toma en serio y marcha a convertirse en chef en lo que podría ser una estupidez media asquerosa de película y que termina siendo el dibujo animado más para adultos que ha hecho la gente de Pixar. No es que mi gurí no la disfrute, pero nosotros la disfrutamos el doble. Peter O’Toole hizo la voz del critico de comida, un personaje genial, pero de voces no se mucho porque mí padre me pidió que en el DVD pusiera ESPAÑOL ARGENTINO que no estuvo tan mal y a el lo dejo contento. Y no se durmió. Hasta el les contaba picadamente a mis hermanas al otro día, no me dormí, no me dormí... Es que si el cine ofrece una de cada diez películas buenas, esta es la buena. La Ratatouille.

.rambo IV

2007-10-07T21:47:00.000-02:00

No hay 3 sin 4.

Nuevo afiche promocional para la película que se estrenará a fines de Enero.
Termómetro de expectativa: Cero

.bautismo: indiana jones IV

2007-09-14T10:52:00.000-03:00

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

DENTRO DE GARGANTA PROFUNDA - NUEVE CANCIONES

2007-09-07T13:54:00.000-03:00

- INSIDE DEEP THROAT -

CABLE

Tiene que ser interesante un documental que cuenta la historia de la realización y el posterior impacto de la película porno más famosa de la historia, la mamá de la triple X. Tan famosa que su éxito, en terminos actuales, se puede comparar con el de THE BLAIR WITCH PROJECT. Con ustedes LINDA LOVELACE, la mujer que tiene un clítoris en la garganta…

Si queres verla, abrí tu Emule y clickea sobre esta linea

- 9 SONGS -

Dir. Michael Winterbottom

DVD

Uno de los directores que más me gustán, Michael Winterbottom, aquel de la película de los tipos en Guantánamo (ROAD TO…), ese mismo que contó la movida del loco Manchester de Joy Division y amigos…, aquel que nos diera la excelente WELCOME TO SARAJEVO, Se encontraba un día leyendo un libro repleto de imágenes de fuerte contenido erótico que era accesible para el público de todas las edades y entonces se preguntó, ¿Por qué el cine no puede trasladar estas imágenes al celuloide? Si es, claro que sí, un formato capaz de plasmarlas. El resultado es un viaje alrededor de 9 canciones que la pareja ve en vivo en 9 recitales. Los Dandy Warhols, Franz Ferdinand y otros prestan su talento. Entre banda y banda, vivimos el viaje explícitamente erótico de una pareja que deja correr los meses abrazados del sexo que tienen hasta la inevitabilidad de su despedida.

CUANDO ERAMOS REYES

2007-08-21T16:07:00.000-03:00

WHEN WE WERE KINGS

DOCUMENTAL

dir. Leon Gast

DVD

Un 25 de septiembre de 1974 Muhammad Ali, el otrora campeón de los pesos pesados conocido como Cassius Clay, se enfrentó a George Foreman (boxeador que continuo activo hasta la era Tyson) por el título de los pesos pesados en el Zaire.

La pelea fue conocida como THE RUMBLE IN THE JUNGLE (estruendo en la jungla o algo parecido) y hizo de Don King Don King. Sin un peñique en su bolsillo les prometió una valija de 10 millones de dólares para luego salir desesperado a buscar quién lo financiara. De esta manera terminó en el Zaire, donde el dictador de turno tenía ganas de parecer respetable mientras asesinaba a miles de personas bajo el estadio en el que se jugaría la pelea.

Un poquito de historia, Cassius Clay era el campeón de campeones, solo los EEUU pudieron arrebatarle su cinturón dorado:

Es que Ali ya no era más Cassius, rebautizado a una nueva fe, la Musulmana, tomó un nuevo nombre y esto puso a toda América, que se demostró tan puritana como el Mayflower, como loca.

Y vino Vietnam..., y en la tombola, mediante la cual se elegía a los futuros Nacidos para Matar, su número salio desfavorecido. Y el para la historia dijo “Yo no tengo problemas con el Viet Cong… ellos nunca me han llamado Nigger (o negro pero de una manera muy despectiva)” mientras el tribunal lo sentenciaba a 5 años de prisión al mismo tiempo que la comisión de boxeo lo destripó del título y le prohibió pelear por ser antiaméricano.

Pasarían años para que Ali fuese permitido pelear para recuperar el título. Y fue acá, en este documental donde lo obtiene por segunda vez.

Puedo seguir con este cuento de hadas que fue EL ESTRUENDO EN LA JUNGLA y como todo un pueblo gritaba ALI BOMA YE (Ali mátalo), pero mejor es ver WHEN WE WERE KINGS, documental ganador del oscar 199ypico y uno de los mejores de la historia.

ALI: EL HOMBRE QUE UNO AMABA ODIAR

.emilio y francisco en el living

2007-08-18T17:41:00.001-03:00

DURO DE MATAR 4.0

2007-08-15T15:27:00.000-03:00

LIVE FREE AND DIE HARD

dirigida por el esposo de Kate Beckinsale

Bruce Willis

CABLE

Personalmente creía que la franquicia DE MATAR se había terminado con el Sr. Jeremy Irons y la ciudad de Nueva York:

La 1 y la 2 contenían espacialmente al hombre que siempre esta en el momento y lugar incorrecto: el detective John Mc Clane. Primero dentro del edificio NAKATOMI y luego en un aeropuerto ¿Washingtoniano? ¿Neoyorquino?. Y esta era parte de la gracia, no solo el pibe no tenía otra que ser el héroe de la historia sino que por la naturaleza del ataque perpretado se encontraba confinado.

Desde el vamos de la III con ese titulo horrible de CON UNA VENGANZA, ya todo se sentía arruinado y queda confirmado con Samuel L. Jackson, Jeremy Irons y las restantes 8 millones de personas. La única que se salva es la mala malísima que esta re fuerte. Lisa y llanamente lo que paso fue que no quedaban más ideas. Pues bien, vale, entonces esperen unos años más...

¿Cuántos años han pasado? Digamos que bueno, primero un edificio, luego un aeropuerto, más tarde una ciudad y ahora ¿el país? ¿el mundo? Ok. Es que como ya el universo Mc Clane fue triturado en la III no espero que lo rescaten ahora, solo espero que no lo hagan más mierda todavía. Pero bueno, lo mejor de esta película es el título en español con eso del 4.0, no se a quien mierda de imbécil se le ocurrió salir a la calle con la pelotudez en ingles de VIVE LIBRE Y SE DURO DE MATAR.

Es que no es mala, simplemente hacen más mierda la cosa y dejan agujeros en el guión tan enormes que hace falta un jumbo para taparlos, y ahora solo pienso en 10 minutos: ¿La usina de UTE encargada de abastecer de energía a toda la Costa Este esta custodiada por… 2, tres personas?, ¿Para que enviar a la Bomba Asiática a destruirla si de una podían enviar todo el gas de Nueva Inglaterra?... Igual, sigamos, hay otras cosas buenas que la hacen superior a la 3, el malo es malo esta vez, tiene un gancho medio raro, muy sutil, muy psicológico el de este Thomas Gabriel. Kevin Smith esta muchísimo más gordo de lo que uno se puede esperar. Hay un par de decenas de minutos de acción sin parar que están muy bien y… los diálogos. Siempre los diálogos, el sello de la franquicia que en la boca de Willis no fallan mientras este Mc Clane devenido en Terminator destruye y destruye enemigos sin parar.

SHREK TERCERO

2007-08-13T13:08:00.000-03:00

SHREK THE THIRD

Dir. Raman Hui y Chris Miller

CABLE

La serie Shrek viene golpeando fuerte desde que ganó el Oscar y destruyó, con su taquilla, el monopolio que ostentaba el estudio de animación digital PIXAR, aquel pequeño gigante de TOY STORY que fue tragado por las fauces de la empresa WALT DISNEY CO. Si no puedes con tu enemigo, no te unas a él, cómpralo en Wall Street. Harvey Weinsenstein, fundador de MIRAMAX, otrora la locomotora del movimiento independiente, actualmente un tentáculo más de Disney, les puede hablar un montón sobre esto.

Spielberg, Katzenberg y Geffen, dueños del experimento DREAMWORKS, dieron con una veta de oro verde. Tan grande que cuando tuvieron que vender el bastante buen estudio se quedaron con la sección de animación. Tan grande que solo con el pequeño cuentito de dibujitos de William Steig, se han asegurado billones: Shreck uno, dos y tres! Hace unos meses SHREK 4-D se estreno en uno de estos parques temáticos super gigantes, el futuro del cine, la cuarta dimensión, un juego que te hace “sentir” lo que estas viendo. Digo el futuro porque ya se sabe que buena parte de el Cine ira trás pantallas más grandes á la Imax (¡de 8 pisos de altura!) e interesantes maneras de alterar los sentidos que no tienen que ver con el ojo y la oreja, si el Shrek (o terror en Yiddish) se larga un pedo, lo vamos a sentir por desagradable que sea, si el dragón escupe fuego, la cara nos va arder. Mientras tanto ya se sabe que tenemos ogro hasta el 2013(!), la 4 y la 5 están aseguradas.

La peli esta buena, pero ta, definitivamente no es la uno ni la dos, Es por lejos la tercera.

update, v.1.01 shrek por shreck

.mi nombre es Bourne, Jason Bourne

2007-08-05T20:40:00.003-03:00

Cuando la primera novela de Bourne fue llevada a la pantalla y trituro lo que de una pelicula de acción se podía esperar, de hecho desde la setentosa CONTACTO EN FRANCIA**** que no se veía un golpe así, una segunda parte se hacía obligatoria. Mas aún si uno esperaba que CORRE LOLA CORRE, el interés amoroso de DAMON en la película, prometía estar devuelta.

El libro, el segundo de Robert Ludlum, esta vez era malo (en verdad el primero tampoco era tan bueno),y PAUL GREENGRASS, director de Sunday, Bloody Sunday y United93 solicitó una rescritura, y siguiendo los pasos de su antecesor en LA IDENTIDAD BOURNE, el director Doug Liman (Swingers, Go), buscó con exito imitar el universo de Bourne: el de Matt Damon en su mejor lugar como actor, el del JAMES BOND del siglo XXI.

¿Y qué pása? Pása que en los primeros minutos de LA SUPREMACÍA BOURNE se muere LOLA. Y eso no se le hace al espectador a no ser que la tengas muy clara. Y entonces córre Damon, córre, hasta una excelente segunda parte.

El libro, el tercero y de 1990, era malo malísimo y además claro, totalmente desactualizado. Nuevamente GREENGRASS se puso en los hombros el hacer las cosas bien,

Las hizo.

el estreno del fin de semana en eeuu,

THE BOURNE ULTIMATUM

dir. Paul Greengrass
Matt Damon*, Julia Stiles**, y la divina esta cuarentacincuentona***.
1era semana de recaudación: 70.2 millones de dolares
Rottentomatoes score: 94%

* Cuando los creadores de SOUTH PARK hicieron su excelente TEAM AMERICA, Damon era uno de los personajes. Su marioneta, pues la pelicula esta hecha enteramente de marionetas, solo repetía, y leer en tono de enfermito mental, "MAATT DAAMON".
A este le encantó y hubo llamado de por medio.

** Que linda chica. La misma que estuvo en el primer exito de Heath Ledger, ese que lo inmortalizó al cantar CAN'T TAKE MY EYES OFF OFF YOU, a su chica, en el Estadio de su High School, sin preocuparse por el que diran.

*** Diane Keaton en potencia: JOAN ALLEN, me acordé.

**** Punto altamente discutible.

.los cines de los que te habla tu papá

2007-08-04T18:08:00.001-03:00

REX THEATRE - Ubicado en 18 de Julio y Julio H. y Obes, inaugurado el 22 de agosto de 1928 hoy fue rescatado como Sala Zitarrosa y fue el cine más elegante de Montevideo y el primero en llevar películas sonoras en el año 1929. Tenía 735 butacas y fue el que más películas estrenó a nivel local (2.018 películas), hasta su cierre el 31 de agosto de 1980. En la década del 40, empezó ya su descenso, al aparecer las grandes y modernas salas.
METRO - En San José y Cuareim, inaugurado el 26 de setiembre de 1936, fue la única sala propiedad de una empresa extranjera; la Metro Goldwyn Mayer lo construyó especialmente para estrenar en exclusiva su propio material. Era entonces, donde se podía ver a los actores de la MGM, como Clark Gable, Greta Garbo, Judy Garland o Esther Williams. Tenía una capacidad de 1.051 butacas, las características moquettes y un decorado art dèco que lo hicieron único, casi un monumento al espectáculo cinematográfico. Su supervivencia, aún en manos de otros propietarios, es un milagro.
AMBASSADOR - En Julio H.y Obes entre 18 de Julio y San José, fue inaugurado el 4 de junio de 1937 era un cine muy cómodo, que tenía como característica la amplia separación que había entre las filas de butacas. Su capacidad era para 1.235 espectadores y fue la principal sala del Circuito Censa y el primer cine de estreno en inaugurar el sistema de funciones continuadas (Con "El Angel Desnudo,en 1947). En 1967 fue equipado con proyectores de 70 mm. y fue donde se estrenó "2001, Odisea del Espacio".
RADIO CITY - Ubicado en Héctor Gutiérrez Ruiz (ex Ibicuy) entre San José y Soriano, fue inaugurado el 9 de Julio de 1937 Contaba con tres pisos y 1.236 butacas. Fue el primero en competir con el Rex, pero el no estar ubicado en una calle principal como el anterior fue un obstáculo. Tuvo su auge entre 1956 y 1960 cuando estrenó en exclusividad el material en CinemaScope de la 20th.Century Fox. Un montón de salas chicas, de la época del cine mudo, con muy poca capacidad, que poco a poco fueron desapareciendo.
A partir de 1940 empezaron aparecer las grandes salas:
GRAN CINE PLAZA - Se inauguró el 21 de Octubre de 1950.Contaba con tres plateas en un moderno diseño arquitectónico, grandes escalinatas y capacidad para 2.319 espectadores. Orientado hacia la calle Rondeau, el público de la platea baja salía por las puertas de adelante, instaladas a ambos lados de la pantalla, sin encontrarse con la gente que esperaba para entrar. Hoy susbsiste básicamente porque se alquila la sala para realizar conciertos y no por la recaudación propia del cine.
CINE CENTRAL - Debajo del cine Plaza, fue inaugurado el 22 de junio de 1950 con 1.284 butacas y orientado a la inversa que el Plaza, con entrada por Rondeau y salida por Colonia.
TROCADERO - Ubicado 18 de Julio y Yaguarón fue inaugurado el 16 de enero de 1941, con "El Gran Dictador" de Charles Chaplin y tenía 1.241 butacas. Más info aquí.
COVENTRY - En Carlos Quijano entre 18 de Julio y San José, fue inaugurado el 25 de noviembre de 1943 y conoció su apogeo entre 1959 y 1961, cuando estrenó en exclusiva el cine francés de la nouvelle vague, con mucho entusiasmo por el público. Hoy es un estacionamiento de varios pisos.
ELISEO - En 18 de Julio casi Rio Branco, fue inaugurado el 15 de Setiembre de 1949, con 1990 butacas, fue el que inauguró el sistema Cinerama en 1963 con su enorme pantalla y sonido estéreo que duró hasta 1966. Hoy es la Sala Brunet del Sodre.
ARIEL - Inaugurado el 6 de julio de 1955, era una vieja sala de la otra época, en 18 de Julio casi Cuareim. Fue reconstruída a nuevo con solo 973 butacas. Fue también sala de estrenos.
CENSA - Fue la mayor sala, cabían 2.715 espectadores. Construído en la esquina de 18 de Julio y Magallanes, fue el símbolo de toda una época, con su gran capacidad, una cuadra de largo y la primera en inaugurar el sistema CinemaScope (con El Manto Sagrado, el 12 de marzo de 1954). Cerró en 1989, hoy es una pequeña galería de comercios más dos salas de cine llamadas Opera, donde fuera su tertulia.
VICTORY - La empresa Censa amplió su circuito con el VICTORY, inaugurado el 9 de abril de 1943 con 733 butacas en 18 de Julio frente a la Plaza Fabini donde hoy hay un hotel.
GRAND PALACE - inaugurado el 15 de Mayo de 19465, con 1.300 butacas, convertido hoy en sala teatral El Galpón.
LUXOR - Inaugurado el 1º de Junio de 1948 con 722 butacas y reciclado hoy como el complejo Ejido.
CALIFORNIA - Ubicado en Colonia casi Ejido, inaugurado el 28 de abril de 1949 con 1.284 butacas hoy transformado en un Banco.
IGUAZU - En 18 de Julio y Carlos Quijano, se inauguró el 4 de febrero de 1950 con 842 butacas. Hoy hay una galería que lleva su mismo nombre. Pertenecía a la compañía exhibidora SAUDEC; esta empresa, que tenía una cadena de cines de barrio, amplió su circuito céntrico muy pronto con:
EL POLVORIN - Inaugurado el 29 de mayo de 1954, con 800 butacas repartidas en 3 pisos, al lado de la tienda que llevaba su nombre en 18 de Julio y Paraguay y también con el
18 DE JULIO - inaugurado el 18 de Junio de 1959 con 2.000 butacas, reconvirtiendo así el viejo teatro 18 de Julio y que hoy, con menor capacidad, es una sala de Cinemateca Uruguaya.

EL ULTIMO DE LOS MOHICANOS

2007-08-02T16:30:00.000-03:00

EL ULTIMO DE LOS MOHICANOS

dir. Michael Mann
con Daniel Day Lewis y Madeleine Stowe
(cine)

v1.1 updated vie3-8:22

Leí por algún lugar que la novela de Fenimore Cooper no es buena y que Mann se basó más en una película vieja que recontaba la historia. Por entonces Mann no era considerado el artesano que es hoy en día, el l'auteur de los cahiers.

Me acuerdo verla cuando su estreno en VHS y pensar lo diferente que era esta película a lo que acostumbraba ver. Confieso que aquella vez me aburrí un poco, pero tengo la memoria de pensar que tenía que recordar el nombre de este director. Hoy la veo y solo puedo pensar que ojalá la de al lado decida dejar de comer pop.

Es que veo como esa hermana fea y totalmente desaliñada, cobarde, se convierte en un hermoso ángel suicida casí al final de la pelicula y me enfrento con lo perfecto. Es que el mundo me ganó devuelta, Sí existe un suicidio que no es cobarde, que se niega a ser hijo de puta: El de ella que conociendo su muerte segura decide no darle el gusto a los Hurones y se deja caer al mundo, bella, aliñada, peinada como para una fiesta de quince, por el agujero de un valle.

Viendo esta peli recuerdo otra carrera por los caminos de la guerra pero en otro continente y época, la del SOLDADO RYAN, aquel que supuestamente ofrece las escenas bélicas más importantes de la historia, que personalmente en tiempos en los que los dinosaurios caminan sobre la tierra, las embarcaciones en los planos generales son como de cartulina y sin gloria. Pensando en esta peli sigo viendo a Mann.

Observando el detalle de las peleas mano a mano, los gráciles movimientos de la cámara que coreógrafa las carreras de Daniel Day Lewis, la personificación del malo malo Magua (digno de estar entre los top 10 villanos de todos los tiempos), la actuación de una Madeleine Stowe que enciende con sexo en silencio cada segundo que se la ve en la pantalla, como una polvora apretada a morir dentro de un cuerno; uno se da cuenta de que el mundo podría haber sido otra cosa de haber sido Mann el de la búsqueda del SOLDADO ABURRIDO. Esperemos que los BASTARDOS SIN GLORIA que Quentin Tarantino* prométe desde Jackie Brown, desembárquen de otra manera.

Es que sí: la de Spielberg podría haber sido BUSCANDO A MADELEINE STOWE y por lo menos el título me hubiera gustado más, me hubiese adherido a ese grupo. Para mí esa, la de Steven, siempre será SALVANDO A CUALQUIER OTRO SOLDADO DE LA PATRULLA CON EXCEPCIÓN DE RYAN Y HANKS.

En conclusión, el hacha dEl último de los mohicanos, que es medio bajón que al final no sea DAY LEWIS este personaje, es muy linda de ver.

*Tarantino esta pirado: Ahora se le dio por asegurar KILL BILL VOL 3 (y tal vez la 4). Para eso precisará de 10 años más dice, en vista de que la historia se centrara alrededor de la venganza de aquella niña de la primera muerte del VOL 1, esa que la mamá es asesinada en una lluvia de pop. Uma ya no será Uma para ese entonces, pero bueno, Diane Keaton sigue estando buena a los 60s, sino preguntenle a Keanu, nuestro propio cristo-cyberpunk, que mantuvo un romance con ella durante el tiempo que duro el rodaje de la peli de Nancy Meyers, Alguién tiene que ceder.

.do the dance

2007-08-01T22:14:00.001-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=fo_QVq2lGMs

.apocalypse now: complete dossier

2007-07-31T08:46:00.000-03:00

.serenata a la luz de la luna

2007-07-27T15:28:00.000-03:00

--

Para un ciclo en BAR-C-LONA

.dos directores-dos comerciales

2007-07-22T05:54:00.000-03:00

GAP
de SPIKE JONZE,
impresionante.

(CINE)

HANSON
de GUS VAN SANT

(DVD)

(click)

--

.la hora del llanto

2007-07-19T21:08:00.001-03:00

UNA CATARATA DE LLANTOS

updated dom23/2007 -7 :24pm

Una interesante parte de THE HOLIDAY (o EL DESCANSO) de Cameron Diaz, Jude Law, School of Rock y Kate Winslet, es un momento en el que en un Blockbuster, Jack Black, que es compositor para películas en la película, como Cameron, creadora de tráilers para películas en la película, comienza a levantar algunos DVDs que encuentra y tararea su música. Pasa Indiana Jones, pasa JAWS y de repente le toca el turno a EL GRADUADO y la hermosa MISS ROBINSON de Simon and Garfunkel.

A escasos metros de él, un canoso, bastante petiso, de lentes y con como jogging, levanta la incredulamente su cabeza, y enseguida reconocemos a EL GRADUADO unos 30 años después, DUSTIN HOFFMAN himself. Dice algo así como "Carajo, No puedo ir a ningún lado." … Lo lindo del CAMEO es lo imposible del mismo, NANCY MEYERS (a quien el mundo le debe una gran deuda por mostrarnos a Diane Keaton desnuda a los 60s) escribió la escena con BLACK y WINSLET, solo para que el mismo día en que se rodaba apareciese su amigo DUSTIN. “Che Petiso, y si te metes y decís algo como…” Muy inteligente. No es un gran cameo simplemente porque no estuvo pensado para ser uno, simplemente fue una conspiración de las estrellas. Lo que nuestro gran filosofo Paulho Coelho llamaría, EL UNIVERSO CONSPIRA.

---

Jude Law, en la mencionada EL DESCANSO, hace algo que no vi a mucho guión hacer, le dice a su amor perfecto, CAMERON Diaz, ”Soy un llorón” y durante toda la peli se encarga de demostrárselo. Llora por los costados, izquierdos ya que claro están en Inglaterra.

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Pues yo soy un llorón, y mi primera imagén-imagén es aquella del “OH CAPTAIN MY CAPTAIN”en el CINE METRO, donde toda esa Sociedad de Poetas Muertos, recientes testigos de un suicidio, se suben a las mesas y recitan a Walt Whitman: solo te dan tiempo para dos cosas, pensar quien fue el hijo de puta al que se le ocurrió este final, y cuanto es que voy a llorar.

Soy un llorón, hasta un punto extraño: me imaginaba que mi abuelo se iba y yo, con más de veinte, me ponía a llorar. Así de simple es mi sensibilidad herida

Todo esto me lo recordó LORENZO’S OIL (Un Milagro para Lorenzo) y EL DESCANSO ya mencionado, por la primera lloré un montón, lo mismo que un poco de JAQUE A LA INOCENCIA, lo mismo que CASTILLOS DE HIELO, ¡Qué música por Dios!. Pero volviendo a NICK NOLTE. Creo que con el finalmente entendí al actor. Entendí que el actor no es una casilla, entendí que podía gritarle a EDDIE MURPHY durante 48 horas y hacerle el amor a Susan Sarandon y Lorenzo en el medio de una biblioteca como nadie lo había hecho jamás.

Me acordé de otra pelicula, MICHAEL KEATON y LOUISE (no THELMA) en una de asesores presidenciales... Me acuerdo que esuchan a LUIS MIGUEL. Auto, desierto, anochecer estrellado, suave viento, su boca y lunar, sus picaros ojos, su amable sonrisa, su pelo que gira y gira, su cuello de marmol.

¿Cuántas veces hemos llorado en el cine…?

No es lo mismo pero tampoco es diferente: LA LISTA DE LAS 100 MEJORES PASIONES SEGÚN EL AMERICAN FILM INSTITUTE

(por dios DOCTOR ZHIVAGO, donde estabas cuando pensé en mi lista!)

GHOST, LA SOMBRA DEL AMOR

SLEEPLES IN SEATTLE

Ryan se la pasaba moqueando: como para no meterse en el asunto

--
otra importantisima,

AL MAESTRO CON CARIÑO,

Lulu cantando en la despedida.

DESAYUNO EN TIFFANYS

simplemente la canción más hermsa del mundo

en las manos de Audrey Hepburn*

(to be continued--->)

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* Ahora reordé de otra anécdota,,, Audrey Hepburn se encnontraba reunida con los productores y mandamaces del estudio, estaba por firmar su participación en la pelicula que la convertiría en uan estrella. Y uno, con su gordo cigarro cubano entre los labios, se levanto de la mesa de caoba, puso las manos sobre ella y le dijo algo así como "Esta todo bien, pero esa canción, nunca, nunca, va a estar en esa pelicula"... "Ok. Yo tampoco", le dijo la Hepburn.

DESPERTARES

2007-07-14T16:23:00.002-03:00

DESPERTARES
escrita y dirigida por PENNY MARSHALL
la misma que realizó la sublime QUISIERA SER GRANDE (Hanks cuando todavía era Hanks)

Robin Williams y Robert de Niro

(DVD)

Despertares. Una hermosa película que aún con un trágico final llena el corazón de vida, porque la dignidad que otorga el camino que nos llevó a él lo merece.

Robert De Niro es una "patata", un enfermo catatónico, un hombre que vive en un coma que no es un coma, pero solo porque mantiene los ojos abiertos, porque abre la boca cuando le muestran la cuchara, pero nada más, es un cuerpo sin cerebro, sin sentidos ni sentido. Un hombre que vive postrado en una silla, la que lo vio crecer, un hombre enclaustrado en una cabeza que parece no existir.

Llega el milagro, un día gracias a un coctel milagroso que crea Robin Williams, un comediante que con LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS, había logrado demostrar y demostro, que podía estar en esta película, logrando que DE NIRO se levante, lograr que vea con sus ojos y entienda por fín que esta viviendo, que por ejemplo existe la risa.

Como de un viaje en carretera se tratará lo seguimos en su despertar, en su conocer el sabor de aquellas cosas que los mortales normales ya ni siquiera disfrutamos, porque se han vuelto tan comunes en nuestro vivir que la película nos hace preguntarnos que deberíamos preguntarnos más por nuestra existencia, por lo que nos rodea.

Asi entonces DE NIRO abraza al mar y descubre el llorar y hace muchas otras cosas que le valieron su 5ta o 6ta nominación.

Y mientras el vive recordamos lo que es la pura inocencia, la simplicidad del no saber que estamos rodeados por porquerias muy complicadas.

DON JUAN DE MARCO

2007-07-05T05:30:00.004-03:00

DON JUAN DE MARCO

escrita y dirigida por Jeremy Leven
actúan Johnny Depp, Marlon Brando, Faye Dunaway
AMERICAN ZOETROPE
1995
CINE

MY NAME IS DON JUAN DE MARCO, I AM THE WORLD GREATEST LOVER,
I HAVE MADE LOVE TO OVER A THOUSAND WOMAN.
NO WOMAN HAS EVER LEFT MY ARMS UNSATISFIED, ONLY ONE HAS REJECTED ME, AND AS FORTUNE WOULD HAVE IT, SHE IS THE ONLY ONE THAT EVER MATTER...

--

El AMOR dicen los que en serio en serio lo han vivido, es inexplicable.

En DON JUAN DE MARCO, Johnny Depp o debería decir Don Juan, le pregunta a Don Octavio de Flores, o mejor decir Marlon Brando, si ¿conoce las unicas 4 preguntas que son importantes en la vida?:

¿QUÉ ES LO SAGRADO?

¿DE QUÉ ESTA HECHO EL ESPÍRITU?

¿POR QUÉ COSA VALE VIVIR?

¿POR QUÉ COSA VALE MORIR?

Don Octavio, de profesion psiquiatra, asiente con su cabeza y lo mira, lo espera,

Entonces Don Juan dice...

"LA RESPUESTA A TODAS ESTAS PREGUNTAS ES EL AMOR."

Y le entrega la llave de la felicidad:

- La verdad esta dentro de vos, yo no te puedo ayudar a encontrarla

DON JUAN TIENE RAZÓN:

LA RESPUESTA ES EL AMOR

Esta es la canción de la película y la escribió Bryan Adams:

To really love a woman
to understand her
you’ve got to know what deep inside
hear every thought see every dream
and give her wings when she wants to fly
and when you find yourself lying helpless in her arms
You know you really love a woman

When you love a woman
you tell her that she’s really woman
When you love a woman
you tell her that she’s the one
She needs somebody
to tell her that it’s gonna last forever
So tell me have you ever really
really, reallly
ever loved a woman?

To really love a woman
to let her hold you
till you know how she needs to be touched
you’ve gotta breath her
and really taste her
until you can feel her in your blood
when you can see your unborn children in her eyes
You know you really love a woman

When you love a woman
you tell her that she’s really woman
When you love a woman
you tell that she’s the one
She needs somebody
to tell her that you’ll always be together
so tell me have you’ve ever really,
really, really ever loved a woman?

You’ve got to give her some faith
hold her tight
a little tenderness
you’ve gotta treat her right
she will be there foryou
taking good care of you
(you’ve really gotta love your woman) (yeah)
and when you find yourself lying helpless in her arms
you know you really love a woman

When you love a woman
you tell her that she’s really woman
When you love a woman
you tell her that she’s the one
She needs somebody
to tell her that it’s gonna last forever
So tell me have you ever, really
really, really, ever loved a woman?
Just tell me have you ever really,
really, really, ever loved a woman?
Just tell me have you ever really,
really, really, ever loved a woman?

--

Y termina todo en la ISLA DE EROS, donde Marlon y Faye Dunaway vuelven a amarse como los veinteañeros que fueron...
y en la cual DON JUAN encuentra a DOÑA ANA, la mujer del antifaz, la mujer que lo había rechazado...

--

solo necesitamos sacarnos la máscara...

Y LA VERDAD ES QUE CIEGOS COMO QUERAMOS SER, DON JOHN TIENE RAZÓN.

EL AMOR ES LA UNICA RESPUESTA.

DON JOHN LENNON

.barbarella

2007-07-02T15:27:00.000-03:00

La famosa secuencia inicial,
los creditos que acompañan el strip tease de la astronauta más bella del mundo.

tiempo 8:39

FLASH GORDON

2007-06-28T16:20:00.000-03:00

FLASH GORDON

dir. Mike Hodges, con, Max Von Sydow

(tv)

tagline:
PATHETIC EARTHLINGS, WHO CAN SAVE YOU NOW?
---

BARBARELLA: QUEEN OF THE GALAXY

dir. ROGER VADIM con, JANE FONDA
(tv)

talgline:
WHO SEDUCES AN ANGEL? WHO STRIPS IN SPACE? SHO CONVEYS LOVE BY HAND? WHO GIVES UP THE PILL? WHO TAKES SEX TO OUTER SPACE? WHO'S THE GIRL OF THE 21ST CENTURY? WHO NEARLY DIES OF PLEASURE?

de las gateras:
se prepara BARBARELLA 2008
con una belleza que adelantaremos. El bello, o director,
sera ROBERT RODRIGUEZ que es,
sin lugar a dudas, el tipo que más trabaja en la industria.

Los que no se acuerdan de BARBARELLA, muchos a no ser que la hayas visto hace 3 meses (y seas un movie freak) o tengas más de 40 años. Retendrán en su memoria como primer sinapsis, el strip tease que en cero gravedad lleva a cabo la heroína de turno, no otra que JANE FONDA en su mejor momento.

Es simple y hermoso, ella esta realizando una tarea mundana, el cambiarse la ropa, pero en cero gravedad todo parece un baile infinito que retrotrae a lo erótico. Hermosa escena, muy ingeniosa. Los créditos corren mientras ella danza para nosotros y el mundo atestigua una imagen que se a vuelto inmortal.

Lo que se deberia retener, en mi opinión, de esta peli (bueno, a parte de Jane que estaba tremendamente fuerte), es la estetica que la película decide lucir.

Quienes saben de cine lo llaman CAMP, quienes No, opinan que CAMP es "...una tonta manera de llamarme tonto porque no se nada de cine." Creo que en muchos casos esta gente piensa en el clavo. El cine es la aventura de la mentira y el artista es la quintaesencia de la envidia, por lo tanto, el séptimo arte es un mundo que se construye a partir de lo que yo llamo mentiras verdaderas, desgraciadamente rodeadas de, las verdaderas mentiras: aquellos que envidian al talento que no tienen pero aman lo cool que todo parece ser.

Lo Camp es lo deliberadamente grotesco, aquello que le pega un tiro a la purista realidad. Aquello que se da el gran permiso de degenerarla mediante una rigurosa critica que se extiende a todo del mundo, y entre ello, el arte, ¿Por qué esto no puede ser también la realidad? Hecha de tal manera, que el humor que se desprende y más que ocultar, permita ingresar en la fantasía.

--

FLASH GORDON es un ejemplo de esto, el tipo es quaterback, de ahí se sube a un avión y termina en un cohete, un científico loco oprime el botón y Flash y su interés amoroso terminan al otro lado del universo, en la guarida del EMPERADOR MING (el papá de la Novicia Rebelde, MAX VON SYDOW), Ornella Mutti, más linda que nunca, corre en un bikini amarillo que me hace pensar que George Lucas debió haber visto esta pelicula. Mil hombres se presentan en la corte: pigmeos, negros dorados, y gordos con alas. Todos ofrecen lo que pueden. Pero es la estética lo que envuelve todo más que la historia. Este es un ejemplo de que lo segundo prevalece a lo primero, y solo por eso es caso de estudio. FLASH se encuentra sobre una motocicleta voladora mientras en el fondo la música de Queen inunda la pantalla, 10mil Ángeles voladores, más expertos en tomar cerveza que en defender su reino, se preparan al ataque de la temible flota del EMPERADOR, aquella flota que los ha mantenido a raya durante tantos milenios. Bueno, resulta que la flota consta solo de un buquecito espacial y nada más. Eso es CAMP, ¿cual es la necesidad de meter trescientas naves si con esta navecita medio ART DECO ya damos a entender todo? Carajo, estamos hablando de una historieta. Y entonces solo de esta manera se puede aprovechar y entender el fenómeno. Solo aceptando que lo CAMP no tiene fronteras y que un barquito es el equivalente a la armada de Perxes en 300.

Concluyendo, es la idea de que, no me importa que parezca cualquier cosa, de hecho, esta bueno que parezca cualquier cosa, lo que ahora queda para hacer es reírnos de todo, el guión, los suntuosos decorados, sus aviones, los mundos, las fortalezas volantes, todo todo truchisimo, escenarios que deben haber armado en algún gran estudio de Cinecitta, hasta el actor principal no merece, pero funciona, porque no importa que parezca un nabo, es la idea, todo parece medio nabo, y justamente EN ESA IDEA, entonces, TENEMOS UNA PELICULA MUY BUENA.

Salud!

Calma

"Cuando hice Barbarella hasta yo me pregunté como había sido capaz de hacer tal cosa. Con los años y los fans me dí cuenta que no estuve mal, pero tampoco estuve bien"

Jane Fonda

------
PD: Miren que mantengo los demás post abiertos. El anterior tiene toda mi importancia.

.top10 - la lista de MY story

2007-06-26T12:33:00.001-03:00

ADVERTENCIA DEL JCG:
ESTA ES UNA LISTA QUE BUSCA REPRESENTAR LAS 10 QUE MÁS HAN INFLUIDO EN EL CORRER DE LA CINÉFILA VIDA DE UNO, PARA ELLO ES IMPERANTE CONSIDERAR LA EDAD DE AQUE MOMENTO. NO BUSCA SER MÁS QUE ESO, SE PENALIZARÁ A QUIENES INFRINGAN ESTE MANDATO HACIENDOLES COMER LA MISMA CANTIDAD DE TARTAS QUE EL GORDITO DE CUENTA CONMIGO.

Hacer una lista de las 100 mejores pelis de la historia ha provado ser una tarea TITANIC, cada día aparece una que pongo para sacar otra. Y en vista de que originalmente se trataba de hacer la siguiente lista, la he hecho probando ser bastante más simple, también creo yo, más interesante para lo que es esta blog.

Pues estaría de más bueno que hicieran sus listas:

TIEMPOS MODERNOS(3?)

El primer VHS que hubo en casa. La escena con el robot que te almorzaba, aquella otra en que se mete dentro de la máquina.

EL IMPERIO CONTRATACA(3?)

Lo imposible como realidad. HAN SOLO siendo congelado en kriptonita con el duelo entre DARTH VADER y LUKE enseguida después: Aquel célebre momento, la sorpresa infinita, “Luke, yo soy tu padre.”

MARY POPPINS(3?)

el segundo VHS que hubo en casa. La imaginación al poder. Mil escenas que me dieron clase durante poco menos que una década.

INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA PERDICION (7)

la aventura como un vehiculo sin fin, el terror que el cine que no es terror puede provocar: Ese momento en que Indy esta enjaulado y listo para incendiarse dentro de una piscina de lava.El ingenio aplicado, un barco inflable de salvamento que es primero paracaidas, luego deslizador sobre la nieve.

VOLVER AL FUTURO PARTE I(8)

un timing único, las peliculas pueden no perder el vapor en ningún segundo. Siempre se va a poder sorprender.

2001: ODISEA DEL ESPACIO (12)

la seriedad, la pomposidad, la música clásica que hace bailar una estación espacial, una manera distinta de tratar un filme.

EL PADRINO I(15)

el cine empezó en los 70s. Ninguna pelicula contuvo mi atención de la manera en que lo hizo esta. La he visto más de 20 veces.

EL PADRINO II(15)

Un secuela de un clásico que es un clásico.

CIUDADANO KANE(15)

el cine empezó en los 40s.

PULP FICTION (17)

contar una historia no linealmente.

METROPOLIS(18)

el cine empezó hace mucho, mucho tiempo.

.top10 - las listas de los directores

2007-06-23T10:58:00.000-03:00

En plena construcción de mi lista de Las 100 Mejores Peliculas de My Story, que de hecho ya esta escrita pero a la que le faltan muchas horas de abuso y uso de Excel(ent, me acabo de dar cuenta), me encontré con esto buceando en Internet.

Con ustedes, las 10 mejores peliculas de estos directores:

BERNARDO BERTOLUCCI
ultimo tango en paris, pequeño buda, el ultimo emperador, los soñadores

CAMERON CROWE
jerry maguire, casi famosos

JOE DANTE
gremlins, viaje fantastico

MILOS FORMAN
amadeus, man on the moon, larry flint, atrapado sin salida

JIM JARMUSCH
coffe and cigarettes, ghost dog, flores rotas

RICHARD LINKLATER
rebeldes y confundidos, antes del amanecer-atardecer, tape, escuela de rock

SIDNEY LUMET
network, serpico, tarde de perros

MICHAEL MANN
miami vice, ali, heat, daño colateral

SAM MENDES
belleza americana, camino a la perdicion

JOEL SCHUMACHER
un día de furia, phone booth, tigerland, tiempo para matar

GORE VERBINSKY
piratas del caribe, la mejicana, el aro

QUENTIN TARANTINO
pulp fiction, kill bill, jackie brown, reservoir dogs, grindhouse

.la entrada que nunca fue

2007-06-08T18:04:00.001-03:00

Hasta hace unos minutos, dentro del archivo de mi blog se encontraban 89 entradas. Bueno, esto ya no es así en vista de que me atropelló el error de revisar cada una y deletée una de las mejores, la segunda. Eran tiempos en que este blog tenia otros fines. Ahora se habla de Cine, antes se hablaba de cualquier cosa.

¿Quién puede demandarle coherencia a la evolución?

La coherencia debe buscarse en el presente, y ella sola, entonces nos esperará, placidamente como toda emperatriz, en el futuro.

En el pasado el Rey es K.A.O.S.* y hurgar en él es deliberadamente hundirse en aquel terrible Pantano de la Tristeza de LA HISTORIA SIN FIN,,, donde yace Morla la tortuga, el Ser más sabio del Universo, el más solo y desconsolado también.

Querido benefactor de esta eterna sabiduría, Oh Gran Druida Panoramix, donde quiera que estés, duerme tranquilo, te hago saber que ahora sí, tu poción mágica descansa templada en mi alma infinita.

Tuyo siempre,

CALM
el hombre que era to calm angustia

*Anne Hathaway ya esta confirmada como la Agente 99... me encanta esta mina, es la de Los Diarios de La Princesa, que es una buena pelicula para tragasables como yo, la uno, la dos es imposible. La de EL DIABLO VESTIDO DE PRADA. No la divina-divina, la otra, la que se sienta enfrente. Para el 2008 ladies and gentleman, Steve Carrel será MAXWELL SMART.

Bonus Track:

Este fin de semana (22/06/07) se estrena en EEUU la continuación de TODOPODEROSO (o Bruce Almighty) bajo el nombre de EVAN ALMIGHTY y es con... Steve Carrell (Evan), que de hecho tuvo su primer papelito notorio en la primer parte junto a Carrey donde conducia el noticiero (por dios, que buena escena!). Y sí, Dios es negro una vez más: Morgan vuelve a las tablas, hoy Dios y mañana Nelson Mandela.

.la hora de las series

2007-06-01T14:08:00.000-03:00

la hora de las series

La particularidad más interesante de la oferta televisiva de los Estados Unidos durante los Noventas es la calidad de sus series; sin comparación en la historia, desde sus SITCOMS* a sus SOAP OPERAS** se vivió una Edad de Oro.

El medio escrito más identificado con la cultura Televisiva de los EEUU, es la revista TV GUIDE. Todos allá conocen su logo. Para festejar sus 50 años ésta publicó una lista de ‘Los 50 shows más grandes de todos los tiempos’. De estos cincuenta, 37 fueron series. Los restantes son un conglomerado de programas SUSANOS, de TANTOS MINUTOS y MI-NOMBRE SHOW. Un análisis de las Series encuentra que un total de 11 fueron producidas durante los 90s. Esto es, casi un tercio de las mejores seriales de la historia se encuentran apretados en los últimos 10 años del siglo. Antes hay 40 años y pico de años.

La votación determino que los elegidos fuesen:

45. PICOS GEMELOS

41. BUFFY: LA CAZA VAMPIROS

38. EL SHOW DE LARRY SANDERS

37. LOS ARCHIVOS X

34. FRASIER

24. LAW & ORDER

22. ER

21. FRIENDS

8. LOS SIMPSONS

5. THE SOPRANOS

1. SEINFELD

Apuesto que muchas de las series que pueden encontrarse en sus propias listas se encuentran ausentes: Estas 11 series fueron las Madres de las que vinieron, su inspiración. Nadie puede negar la catarata de dibujos que provocó la mano de Matt Groening, ni el humor absurdo que impuso Jerry Seinfeld o lo que no se sabe si hubo de Mulder y Scully, y claro, que en algunos años se llegó al cine, al cine de TONY SOPRANO...

Porque con LOS SOPRANOS y el advenimiento de la industria del DVD nace una nueva época en casi una nueva década. La moneda es otra, las producciones por lo tanto también.

*Situation Comedy o Comedia de Situación. Formato televisivo que se basa en posicionar a sus personajes en diferentes SITuaciones CÓMicas dentro de una misma escenografía. Es grabado en vivo con público dentro del estudio.

**El termino SOAP OPERA se utiliza para definir las telenovelas a lo Venezuela pero a lo Estados Unidos, a saber, Melrose Place.

.señal de ajuste

2007-05-27T01:26:00.001-03:00

señal de ajuste

lamentamos la interrupción,
en momentos continuaremos con nuestra programación habitual.

SCOOP

2007-05-14T15:20:00.000-03:00

LA PRIMICIA
GUIÓN Y DIRECCIÓN, WOODY ALLEN
Actuan SCARLETT JOHANSSON, WOODY ALLEN Y HUGH JACKMAN
INGLATERRA, 2006

(dvd)

La asiduidad con la que Woody Allen suma una nueva obra a su panteón debe ser única en la industria de un tiempo a esta parte. Desde su debut y con muy pocas excepciones a presentado al mundo una película por año, como una promesa que se hizo y que religiosamente cumple.

SCOOP es la última que llega a estas costas mientras ya esta terminada EL SUEÑO DE CASSANDRA con Ewan Mc Gregor y Colin Farrell (del que ahora todo el mundo dirá, sí, a mi siempre me pareció un gran actor) y esta a punto de empezar a filmarse su proyecto 2008 con SCARLETT JOHANSSON, su nueva DIANE KEATON, la MIA FARROW de su senectud, junto a la ciudad de BARCELONA y JAVIER BARDEM más la hermosa PENELOPE CRUZ.

LA PRIMICIA cuenta la historia de como una novata reportera, recibe preciada y de ultratumba información, que le dice conducirá a desenmascarar a un moderno Jack The Ripper, un tipo muy Lord en el cuerpo de Hugh Jackman. En la persecución de su objetivo se le une Allen.

Allen esta demasiado viejo en esta peli y el mechero cuesta encender. Hay escasos momentos de genialidad, detalles que no necesitan del ingenio de un chispeante dialogo: su caminar sigilosamente aparatoso mientras persigue al sospechoso, su deambular errante tras pistas inconclusas, su poco disimulado nerviosismo mientras irrumpe en los secretos que guarda el sótano y especialmente su manejar un coche por la izquierda, nadie conduce como conduce Allen. Todos gags desprovistos de aquello que más se le admira, su palabra. Porque también se lo admira en su inigualable cualidad de clown.

Scarlett es fuerte y hermosa, demasiado a mi gusto, y por lo que se ve de la escena de la piscina, Jackman opina lo mismo. Su embalaje la condiciona y aún con lentes, pose de geek y ropas anchas, no da a tono con la gracia que precisa su personaje, le falta la vulnerabilidad necesaria para hacerla sexy a nuestros ojos. Claro que siempre esta ese traje de baño. Hugh, sin importar cuan estirado quiera parecer, y acá se estira todo lo que puede, no es un Lord, y Allen tendría que haberse dado cuenta de ello.

Al final lo que queda es una más de Allen, que raramente no es un gusto ver, y además, solo por apreciar a Ian McShane, el muchacho que da la primicia, ya vale la pena ver.

ANTES DEL AMANACER

2007-05-07T19:56:00.000-03:00

BEFORE SUNRISE
dirección y guión, Richard Linklater
Actuan Ethan Hawke y Julie Delpy
EEUU, 1997

cine (*****)

Hace un tiempo que Linklater hace buenas películas y a pesar de haber visto un montón de las de él, nunca vi su bilogía del ANTES o tal vez quizas mejor, su biología del amor.

Mi prima se fue a estudiar a Chile y termino casada, allá vamos todos entonces, y a la vuelta por comprar una afeitadora casi pierdo el vuelo. Y como casi pierdo el vuelo habían vendido mi butaca, No se preocupe Don, lo enchulamos en Primera. Ok dije mientras me servían cubiertos de plata y jugaba con los botones de un sofá que era más grande que mi cama. Masaje para acá y masaje para allá termine encontrando un control remoto gigante y frente a mí y detrás del siguiente asiento, una hermosa pantalla de LCD de unas 19 pulgadas comenzó a blinkear al compás de mi toqueteo. Encontré 30 películas para ver, pero para ver para ver, si me perdía de una parte ponía Rewind y como si nada, hecho a la medida de uno. Como el vuelo no dura más que 90 minutos de entretenimiento, decidí acotar mi elección a esa cantidad, pasando por alto entonces al ÚLTIMO REY DE ESCOCIA y otros 5 estrenos. Finalmente me decidí por esta que más o menos comienza así,

Ella viaja a Paris y él se queda en Viena, los dos están en el mismo tren. Están ya charlando hace un rato cuando él le dice que se baje y lo acompañe unas horas en Austria hasta que salga su avión, Celine le sonríe, todavía no esta segura... Jesse entonces la mira, le pone su sonrisa Ethan Hawke y le dice, Esta bien, esta bien... Pensalo de esta manera. Imaginate en 10, 20 años, bueno, estas casada. Solo que ya no tienen la misma energía que tenían. Primero te viene a la cabeza el culpar a tu marido y luego empezas a pensar en todos esos otros tipos que has conocido en tu vida, y qué es lo que habría pasado si hubieses elegido a uno de ellos. Ella entonces sonríe un poquito, ya ve hacía donde va él y se invita a jugar. Ok, Yo soy uno de esos tipos. Ese soy yo. Así que pensa esto como un viaje en el tiempo, desde allá hasta acá para ver que es lo que te estas perdiendo. Al final del día esto lo que realmente puede ser, es un favor gigantesco para vos y tu futuro esposo, para ver que no te estas perdiendo nada. Yo soy un fracasado total como él, totalmente desmotivado y totalmente aburrido, y entonces, tomaste la decisión correcta, y entonces, vas a estar realmente contenta. Ethan respira emocionado, nunca un guionista le puso tanta buena labia encima. La rubia mueve un poco la cola mientras piensa, luego lo mira y le dice, Let me get my bag.

.casting: Indiana Jones

2007-04-28T11:21:00.001-03:00

Cate Blanchett

LA MAMÁ
La viste hasta en la sopa.
nota a posteriori, (termino siendo la mala)

Shia LaBoeuf

EL NENE
pudiste haberlo visto en: CONSTANTINE (DVD)

Por ahora es esto más INDIANA JONES

SEAN CONNERY, quien se retiró luego de LA LIGA DE LOS HEROES EXTRAORDINARIOS (CABLE), esta en negociaciones para dejar el BPS por un rato. Sobre este último interesante es notar su elección de papeles: le dijo que NO al papel de GANDALF en el SEÑOR DE LOS ANILLOS (DVD) porque no entendía el libro. JA!

Otro grande que se mando tremenda cagada pero que igual es la estrella más taquillera de casí todos los tiempos, es WILL SMITH. Cuando se le acercaron ANDY y LARRY WACHOWSKI (que están ahora trabajando en METEORO: LA PELICULA) y le dijeron ¿NEO? los mando a cagar. NEO era negro, como Adán.

EL ABOGADO DEL DIABLO

2007-04-22T23:27:00.002-03:00

THE DEVIL'S ADVOCATE
dir. Taylor Hackford
esposo de Helen Mirren (LA REINA) y director de RAY.
Actuan Keanu Reeves, Al Pacino y Charlize Theron (impresionante)
EEUU, 1997

cine (*****)

Un Abogado del Diablo, como el que describe MORRIS WEST en su novela del mismo nombre (1959), que nada tiene que ver con la película que es la razón de esta inspiración, era el encargado de recomendar si el difunto propuesto a la canonización, esto es a convertirse en santo, cumplia con las condiciones necesarias. Para ello el abogado debia realizar una extensa investigación con el fin de desmentir la santidad del interesado, como ejemplo debía confirmar que el milagro que se le adjudicaba, requerimiento necesario para que una sea hecho Santo, era tal y no simplemente espejitos de colores, o sea, un engaño.

Durante el siglo en el que ya no estamos se descubrieron 98 personas que se convirtieron en santos, esto es hasta que llegó Juan Pablo II y le rescindió el contrato al abogado, esto es: lo despidio. El siglo XX finalmente cerró con 598 nuevos santos. Esto es, en los últimos 22 años de los 100 que correspondeieron al siglo, ya sin abogado, aparecieron 500 nuevos santos. Finalmente esto aparentemente es, que ganó el diablo:

DISCURSO DE AL PACINO EN EL ABOGADO DEL DIABLO

"Déjame darte un poco de información sobre Dios: A Dios le gusta mirar, pispear. Y le gusta bromear. Piénsalo, él le da al hombre todos esos instintos. Ese hermoso regalo, y luego ¿qué hace? Y esto te juro que es para su propio regodeo, para su propio parque cósmico de diversiones: ¡Pone las reglas en oposición! Es la metedura de pata más grande de todos los tiempos. Mira, pero no toques. Toca, pero no pruebes. Prueba, pero no tragues. Ah… Y mientras tú te desvives para satisfacerlo ¿Qué esta haciendo él? Riéndose hasta escupir su estomago. Es un maldito sádico. Es un terrateniente en ausencia. ¿Adorar a eso? ¡Nunca!"

300

2007-04-18T21:31:00.000-03:00

Harooh! Harooh! Harooh!

Frank Miller´s 300
dir. Zack Snyder
basado en un comic de Frank Miller
EEUU, 2006

cine (*****)

En el año 2004 llegó EL CAPITAN SKY Y EL MUNDO DEL MAÑANA (Jude Law, Gwyneth Paltrow, dir. Kerry Conran) y provocó un pequeño temblor. La razón era simple, esta era la primera película que llegaba al mainstream hecha enteramente en un set digital. Lamentablemente la excelente película que demostró hasta donde se podía llegar, fue destruida por el público y el pobre director debe encontrarse hoy en día en Guinea Occidental.

Un set digital más o menos tiene mucho que ver con una pantalla azul (o verde), que es un enorme telón de ese color (o del otro) delante del cual los actores ofrecen su mejor interpretación. El material recabado, luego de haberse editado, es llevado a la computadora de turno, la cual con mucho sudor troca el telón por un total mundo digital, desde el sol a la luna, desde las montañas al trigo la pluma computadorizada de un artista lo dibuja todo. Esto no es tan nuevo, hasta el punto que los meteorólogos de los noticieros utilizan un sistema basado en esto desde hace tiempo. Lo que si es nuevo es el uso TOTAL de esta herramienta. Y ahora todos sabrán, que fueron 300 espartanos los que dieron hasta el último aliento de su vida para defenderla.

En los siglos ante de los siglos, ESPARTA era una ciudad Estado que rivalizaba con la ATENAS que todos conocemos, Grecia era por ese entonces eso, una buena cantidad de importantes ciudades que se juntaban anualmente a correr tras la gloria de unos laureles. Y ante la animosidad de un enemigo del tamaño de los PERSAS (Heródoto habla de 4 millones, en la peli se menciona 1 millón) se juntan para darle pelea. ¿Quieren nuestras armas? Pues vengan a buscarlas.

Resulta que ORACULA por acá ORACULA por allá, los dioses le recomiendan a ESPARTA el no luchar. Y en vista de los tiempos que se juegan, o sea, los juegos olímpicos, y que por lo tanto no hay mucho hombre en la vuelta, LEONIDAS de Esparta hace caso omiso de Apolo y compañía y decide salir a enfrentar con 300 tipos a estos PERSAS para así darle tiempo a los demás de armar dignos ejércitos. Una dignísima acción que le valió una película y varias estatuas, 2500 años después de haber sido realizada.

300 quiere ser tan real como el material que lo inspiró, una novela gráfica de FRANK MILLER, el muchacho tras SIN CITY, que cuando era un crío allá por mediados del siglo 20, vio una peli en el cine de su barrio que se llamaba LOS 300 ESPARTANOS y se decidió a hacer del dibujo su vida. Y es entonces que descansando en el imposible de un mundo de dibujitos, 300 goza de toda la seriedad que el mundo real le puede ofrecer. Mucho más aún que si fuese de carne y hueso porque el mundo gráfico que se obtiene gracias al telón digital es una perfecta excusa para perdonar, y es a la vez su mejor virtud: Estamos viendo algo más que una película, estamos ante una total experiencia cinematográfica. De esas que quiebran los limites del cine y redibujan las reglas. Por eso es que no voy a contar las 7 diferencias entre la historia historia y esta pelicula, esto no es el History Channel, esto es HBO!

Grandes momentos no faltan, y entre ellos a destacar esta la conversación entre el REY LEONIDAS y quien en poco tiempo lo traicionara terriblemente. Tan lleno de verdad es su discurso que da gusto aceptarlo. Porque es en este momento en que la tragedia de esparta se hace evidente: la misma naturaleza que los hará inmortales será la culpable de su muerte. Por más que le duela al deforme, el Rey tiene razón, ESPARTA es una maquina perfecta, ningún engranaje puede fallar. Pero ya ha fallado, pues el deforme escapo de la muerte segura que a todos los recién nacidos como él espera en Esparta.

Es verdad que el principio es un poco aburrido, pero no son más que 10 minutos, y si no fuese porque desde el vamos estamos esperando un trailer de 90 minutos, posiblemente no sería tan lenta la fabula del niño y el lobo.

Pero una vez que el emisario persa llega pidiendo TIERRA Y AGUA, una cordial forma que en la antigüedad tenían para decir ‘¿donde están tus armas químicas?’, y entonces de una tremenda patada Leonidas lo entierra en un gigantesco pozo de agua mientras le grita que esto es Esparta y que vaya el mismo a buscar el agua, Todo se pone en marcha.

Y cerca del minuto 25, cuando gran parte de la armada naval del rey dios Jerjes (es mucho más malo XERXES) yace en el océano y el sol se abre paso por LAS PUERTAS CALIENTES, que es español para Thermopylae, el lugar donde se armo esa pelotera que duro tres días, nada va a parar a esta película para llegar a la gloria.

Y la gloria esta compuesta de algunas de las escenas de acción más inspiradas desde el CORAZÓN VALIENTE de MEL GIBSON: Por lo menos hay tres luchas mano-a-mil-manos que son espectaculares. Y la gloria tiene una gigantesca pared de cadáveres que se derrumba. Y la gloria tiene frases como “¿Estas amenazando a nuestras mujeres Xerxes? Es claro que no las conoces, de hecho después de haber visto como pelean tus hombres perfectamente podría haberles pedido que me acompañaran”. Y la gloria esta llena de máscaras increibles en temibles soldados inmortales. Y la gloria tiene a un Xerxes de 3 metros que anda en un Rolls Royce de tracción humana. Y la gloria esta compuesta de la sangre de este Rey Dios, en uno de esos momentos en que uno como espectador ya nada le puede pedir a la película más que hace-lo-que-quieras-que-va-a-estar-bien.

Y ESTA ES LA HISTORIA DE LEONIDAS Y SUS 300 ESPARTANOS, QUE SE SEPA QUE TAN POCOS MURIERON POR TANTOS.

LA VERDAD INCOMODA

2007-03-23T12:49:00.000-03:00

AN INCONVENIENT TRUTH

de AL GORE
MUNDO, 2006

DVD (****)

La tierra respira, tal vez el dato más lindo de este buen documental del Sr. Gore. La historia es la siguiente, cuando a fines de los 60s se comenzó a tomar lectura de las medidas de CO2 en la atmósfera, se advirtió que aunque la curva crecía sin parar, todos los años había un gran bajón en la cantidad de CO2 (y su consecuente aumento en O2) por el mismo tiempo en que el hemisferio norte andaba de vacaciones. La explicación es sencilla, la mayor cantidad de masa terrestre se encuentra en el norte, y así también la flora, en gran parte responsable del reciclaje de nuestro oxigeno. Y su actividad es mayor cuando el sol le presta su energía. Por lo tanto siempre que el eje rota, y el sol acaricia al norte, hay más aire en el mundo. Mientras tanto nosotros los subdesarrollados, bebemos su exhalación, el CO2. De haberlo sabido hubiese nacido en Europa y de paso le ahorraba a la cigüeña unos cuantos aleteos.

AL GORE, el hombre menos poderoso de la tierra, es un predicador del medio ambiente desde hace décadas. Y a sabido construir durante estas, y en gran parte gracias a su posicionamiento estratégico, uno de los más interesantes alegatos a favor del cuidado de nuestro planeta.

Gore esta dando una clase, exactamente eso, porque este documental no lo es propiamente dicho. Cuando en los Oscars se subió Gore a recibir el premio, una vez que el director del mismo lo llamara, me quede estupefacto y confieso que me ardió un poco la idea, es que yo pensaba que lo de Gore había sido simplemente una voz en off, a lo James Earl Jones. Pero no, el documental ES Gore, la cámara podría estar quieta y el resultado sería similar, excelente. Porque Gore esta dando una clase, podría ser por ejemplo una universidad, tal vez lo sea, y ante este auditorio presenta con la ayuda de los cada vez más refinados Power Points su tesis. Y se nota que hace mil veces que viene repitiendo la historia porque su exposición es grabada en vivo y en ella se puede apreciar la grandeza de la serenidad que llega con la seguridad. Gore nos cuenta que la cosa esta complicada, pero decía lo hace con una distinción pocas veces vista. Cuidadoso de caer en los mismos lugares comunes que destruyen este tipo de argumentaciones, ese formato de Gurus del mundo que a todos nos rechina, expone todo el material recabado en los pasados 40 años con respecto al calentamiento global y acierta. Estamos mucho más hechos mierda de lo que creemos.

ROCKY VI

2007-03-20T09:18:00.000-03:00

ROCKY BALBOA
a.k.a. Rocky VI
Dirección y Guión, Sly
EEUU, MCMVI

TV (**)

Primero de todo quiero aclarar de una vez por todas qué significa la sigla a.k.a. Lo digo con tanta pomposidad porque me tomo mi tiempo enterarme que significa a.lso k.nown a.s. Que en español sería t.ambién c.onocido c.omo. Se utiliza para enumerar los alias con los que una persona, película, libro, lugar, evento, es conocido también. Lo que no esta entrecomillado lo obtuve de wikipedia.

Ahora puedo continuar. Además, ya se escucha cerca la campana del ring.

Cuando Rocky llego a los teatros en 1976, EEUU se enloqueció un poquito. Era el año del Bicentenario de la creación del país más belicoso del mundo y acababan de perder su primera guerra mundial. Y Rocky también pierde su pelea, pero en verdad gana: Desde toda la nación se repetían los informes de que el público de la sala vitoreaba parado a Rocky durante la pelea final. En unos meses llegaron los Oscars, y Stallone no se llevó uno ni por escribir ni por actuar, pero le paso algo mejor, se convirtió en la tercera persona en la historia en ser nominado el mismo año en ambas categorías. Sus ilustres antecesores, Charles Chaplin y Orson Welles. Entonces claro que toda la prensa le iba a dar vida a Stallone, por algo de él se llego a escribir que sería el sucesor de Marlon Brando. Luego Rocky fue Cobra fue Rambo, en 2, 3 y hasta 4 oportunidades. Ya los periodistas no lo comparaban con nadie.

Stallone tuvo un pico en la segunda parte de su carrera cuando aquel semi tonto Rocky IV terminó siendo aplaudido por los rusos en Moscú, luego de la pelea más desigual de toda la historia, y envuelto en un discurso pacifista-patriótico patético. Luego llegó el declive y con este las fallidas OSCAR y PARA O MI MAMÁ DIPARA. Un horrible intento por emular a Schwarzenegger.

Hace diez años con dos amigos discutíamos quien era mejor, Arnold o Sly. Uno es una máquina de matar, el otro es una máquina de recibir golpes. Y además, por si fuera poco, uno es Gobernator. Punto, acepto la derrota.

Soy de las pocas personas a las que le gustó Rocky V. Me pareció tenía, y ahora más que nunca tiene, un dignísimo final para la serie. Un héroe en la bancarrota, que debe retirarse del deporte que ama debido al peligro de caer muerto sobre el ring, cosa que esta película olvida totalmente, tiene una última pelea, en la calle.

Y en el casi final de su carrera, Stallone se despacha con una genialidad: hacer otra última parte para su personaje favorito.

Y el 25 de diciembre, día del estreno, sonó la campana y todos los periodistas corrieron a sus redacciones para hablar bien del actor de COPLAND una vez más.

Luego de verla - esta película sobre una saga de películas - estoy muy seguro que las reacciones fueron desmedidas.

Rocky ahora esta con poca plata, manejando un modesto restaurant y dedicando su tiempo a contar anécdotas gastadas. Como Stallone, vive del pasado, hasta el punto que se rodea de dos amigos de la vieja vieja Rocky, Spider Rico, su primer oponente (todavía puedo oler el sudor de esa iglesia, todavía puedo ver su vitró) y la adolescente que acompaña a la casa luego de encontrarla muy tarde en la calle, es acá el interés romántico una vez sacada “Adriaaaan, Adriaaaaan” del lado, muerte mediante.

Rocky VI, como decía, es una película de películas, su trama esta armada dentro, y no alrededor, del universo creado por Stallone a lo largo de 30 años, es la excusa para ingresar a su museo. Rocky nos lleva a caminar por todos aquellos lugares que ya hemos visto, por sí nos olvidamos nos encaja los flashbacks para que nos emocionemos y de yapa, mucho cementerio.

Ni siquiera la marcha de Rocky de fondo me despierta ya la sangre. Y eso me molesta bastante, porque me siento timado.

¿Y la pelea? Juego de computadora pone a pelear a Rocky y al campeon actual (tipo Mike Tyson Punch Out, solo que en esta pelicula, Tyson esta sentado en primera fila viendo la pelea), en la pc gana Rocky, que cosa, y si le ofrecemos al ex-campeon una pelea de exhibición, total, parece que ya no tiene esa enfermedad irreversible en la cabeza.

En algún lugar me quedaban varios coros, pero en esta película no los pude sacar. Porque la pelea no es la más desigual de toda la historia, simplemente porque ni en el mundo de Rocky puede ocurrir, y todo es tan absurdo que ni habiendo sido atacada mi nostalgia desde el principio pude levantar la comisura derecha de mis labios en señal de aceptación. Un guión que descansa su potencial emotivo en sus predecesores, particularmente en uno que ya tiene más de cuarto de siglo de escrito, y en una pelea entre un sexagenario y un campeon mundial, no resiste ni un round.

Y en el casi final de su carrera, Stallone se despacha con otra genialidad: hacer otra última parte para su otro personaje favorito, Johnny Rambo a.k.a. Rambo IV.