.grandes momentos en la historia del cine, parte 3

Orson Welles en Sed de Mal

El cine ha contado con la inestimable participación de Orson Welles. Y mucho mucha gente ha escuchado hablar de él y mucho mucha gente ha visto algunos de sus films. Para ambos son estos minutos que aunque ya hayan visto da gusto volver a ver, ver y ver. Denle tiempo, pongan la necesaria pausa en youtube para que carguen totalmente estos legendarios 3 minutos con 30 segundos. Con ustedes los primeros minutos de SED DE MAL.

TOUCH OF EVIL
1958
dir. Orson Welles
con Charlton Heston, Janet Leigh y Orson Welles

CINE

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS: EL APOCALIPSIS DE UN CINEASTA

Francis Ford Coppola durante la filmación de Apocalipsis Now

HEART OF DARKNESS:
A FILMAKERS APOCALYPSE
escrito y dirigido por Fax Bahr y George Hickenlooper
metraje del documental dirigido por Eleanor Coppola
1991
CINE

En el final de los 70s un director y su equipo de filmación se adentraron en la selva asiática buscando crear el Santo Grial de los filmes sobre la Guerra de Vietnam. La filmación que no debía durar poco más de lo normal fue apedreada por diversos coletazos de una Moby Dick invisible, la cual, como si de una goma de mascar se tratase, estiró el metraje, el agotamiento físico y mental del equipo de producción y actores, los dineros invertidos y en conclusión, llevó al borde de la locura a su director. Su esposa lo acompaño junto a sus hijos y descubrió en el llevar un diario personal y filmar un documental, el fin del ocio. Diez años después este material salió a la luz.. Este, es el Corazón de las Tinieblas.

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Antes de que KANE fuese nombrado CIUDADANO ilustre de la historia del cine su responsable el Sr. Orson Welles comenzó la preproducción de una de sus novelas favoritas, “EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS” de Joseph Conrad. Básicamente la historia de un barco que se introduce en la oscuridad del Congo en busca de un Coronel que se ha vuelto medio lelo.

Finalmente todo quedó en algunas maquetas, miles de páginas escritas y una idea muy interesante: convertir la cámara en la persona por toda lo que durara la película. Algo que todavía no he visto en cine y no se cúal es la capacidad que posee de realmente funcionar.

El repentino abandono de este proyecto, generó una sombra negra alrededor de la novela. El susurro en los estudios era que era infilmable.

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Y así quedo hasta que una de las generaciones más importante del Nuevo Cine Norteamericano salió de las clases: Millus, Coppola y George Lucas se pusieron en la cabeza hacer lo imposible.

El primero escribió y traslado la acción a LA GUERRA DE VIETNAM y una década más tarde con el poder que da ganar 5 oscars, FRANCIS FORD COPPOLA decidió viajar a las Filipinas a crear lo que a la postre sería una de las mejores películas de la historia, APOCALYPSE NOW; pero fue acá en el corazón de las tinieblas que su genio sucumbió y lo que parecía una interminable seguidilla de inmortales obras terminaría con esta.

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Lucas casi agarra el hierro caliente pero lo pensó y le pasó la posta a Francis a la vez que le decía “Qué no estoy tan loco como para pasarme 17 semanas en el medio del carajo Gordo.” En otra oportunidad Lucas también le pasaría otra posta a un amigo, le dio a Spielberg INDIANA JONES, la película que lo salvó del ridículo que había hecho con su anterior film.

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Esta fue una de las filmaciones más caóticas de la historia:

El PRIMER actor principal, el gran Harvey Keitel, fue despedido a las dos semanas de entrada la filmación ya que el director considero que no daba con el personaje de WILLARD. Coppola realmente junto coraje en ese momento y voló a Los Angeles en donde encontró en Martin SHEEN a un excelentísimo Willard. Algo similar sucedió con Marty Mc Fly y Michael J Fox en VOLVER AL FUTURO pero esa es otra historia.

Marlon BRANDO estaba tan pero tan gordo que le daba vergüenza hacer del Coronel Kurtz, hasta inclusive se negaba a salir de su camerino. Coppola por entonces pensaría que por ese papel habían pasado en el casting Pacino, Redford, Caan, Nicholson, todos los grandes. Y que seguramente cualquiera de estos se hubiese aprendido las líneas y no se las hubiera leído de la palma de su mano o inclusive balbucear lo primero que se le viniese a la cabeza durante horas de filmación ininterrumpida…, claro que ninguno hubiese sido mejor que el Dios de bronce que compuso Marlon Brando y el cinematografo italiano Storaro, que buscando esconder los kilos de más encontró en los agresivos claroscuros que compuso para la cueva del General el ambiente perfecto que da paso a un final que es un milagro de voces y luces. El Horror es hermoso.

Los helicópteros que se alquilaron a la Fuerza Aérea del país, un territorio en plena guerra civil, tenían que salir corriendo en cuanto se les avisaba que los rebeldes estaban tirando petardos deteniendo la filmación por días a veces.

Martin Sheen tuvo un ataque al corazón en medio de la filmación y tuvo que ser hospitalizado por semanas. Y es que estaba bastante mal de la cabeza por esos tiempos, no solo fumaba cuatro cajas de cigarros sino que en una escena que se encuentra bien al principio, se puso tan borracho que decidió destruir un espejo y se corto gravemente la mano y simplemente le dijo a Coppola que no parara de rodar, que estaba todo bien, Cinema Verité.

Coppola, director, productor y co-escritor estaba desquiciado y escribía hasta el último momento lo que se diría al otro día en el set. Dos años más tarde, Coppola que había invertido su fortuna en esta película y vio con agridulce pasar entre postre y postre los festejos por los 100 días de rodaje y luego el de los 200 volvió a San Francisco y se hundió en un montón de drogas en jornadas interminables de edición de las cuales finalmente emergió el brillante Apocalipsis que cualquiera debería ver. Pero ya la cicatriz era demasiado honda, el río se había tragado su sangre y este era el último brillante, hasta el día de hoy, del mayor genio que los 70s ofreció.

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Este es el documental que te cuenta TODO en la voz de la esposa del director. Una divina que con una raquítica voz nos lleva a la película que no se trata sobre Vietnam "Mí Película, ¡ES VIETNAM!" Este documental no solamente es uno de los detrás de cámaras más interesantes que he visto, este documental ES Apocalipsis Now.

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EL SUEÑO DE CASANDRA

CASSANDRAS DREAM
2007
Dir. Woody Allen
DVD

El mayor problema de EL SUEÑO DE CASANDRA es Ewan Mc Gregor. Es tan obvio lo que puede ofrecer y sobre ofrece que mancha aunque con dignidad una más de Allen. Por si fuese poco el mayor problema de EL SUEÑO DE CASANDRA es que es una más de Allen (lo que no es poco), pero estoy cansado de leer que este septuagenario no para de hacer una película por año y como esto desmerece su eficacia así que acá me quedo, mentira.

Dos hermanos se encuentran atados de manos por dos disimilares actitudes, a la escena entre el tío por la izquierda (siempre los malos entran por la izquierda) y les ofrece dos cosas que ellos jamas imaginaron. La economía para solventar sus problemas y así encaminar su vida, y por otro lado transgredir un pecado mortal convirtiendo a la película en un dilema moral. Matar o no matar.

El mayor problema de EL SUEÑO DE CASANDRA es que hay poco de Allen para ver, para deleitarse. El mayor problema de esta película de Allen es que no tiene grandes problemas, es simplemente una película, olvídense que es de Allen y ya está. Es una más de las tantas que hemos visto pero hecha por Allen. Y eso en fin la cambia toda. Eso es un mayor problema.

Este guión podría haber caído en las manos del esposo de Madonna y haberse convertido en un hit (léase acá que ni Soon Yi vio esta película en los Estados Unidos): Porque tiene una campana de tragedia tocando desde el vamos (Casandra era una pitonisa a la que nadie le creyó que Troya caería) con ese Mc Gregor encerrado tras las rejas de un viejo muelle tratando con un Farrell que no para para parar, es que aunque Ewan siempre sea Ewan Colin esta muy bien en su exageradísima impresión de lo que Allen buscó.

Y en fín, es una más de Allen y hay fiestas y alguna que otra conversación interesante pero ya nada sorprende. Porque es Allen, porque tiene 40 películas en nuestra Enciclopedia del Cine. Y eso no es poco… porque es Allen. Y Allen, como escribió alguien antes que yo, siempre vale la pena un ver. Su mayor problema es ese.

.lo que se viene de PIXAR

JPR me hizo llegar estas fotos que se presentaron en el COMIC-CON (una conferencia de comics y demás en la cual es costumbre dar primicias). Son algunas de las primeras que se ven de UP (2009) la nueva comedia de PIXAR que como siempre promete.




Aparentemente un viejo y su sidekick (un gordito vestido de boy scout) inflan su casa de globos con el fin de recorrer el mundo.

Suertudos.

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