31 de diciembre de 2007

.la mejor 2077

NIÑOS DEL HOMBRE

Se llevó el prestigioso SATURN AWARD y fue injustamente nominada para solo tres oscars de los que la prensa considera un poco más que menores (cinematografia, edición y guión), pero la verdad que me gobierna la vota la mejor del año, sin lugar a dudas. Abajo va el replay de lo que escribí cuando la ví,



Una nueva visión de un mundo peor que se une al club de
1984, Fahrenheit 451 y Días Extraños,
CHILDREN OF MEN

EEUU, Inglaterra, 2006

Actúan CLIVE OWEN, JULIANNE MOORE, MICHAEL CAINE,... todos en verdad.
Dirige, ALFONSO CUARON
CINE



Si el mundo fuese un lugar justo, una utopía, esta película tendría que ganar el Oscar. Pero no lo es: ya hace 18 años que nació el último niño de la tierra. La tierra es desgraciadamente infértil. A la inmortalidad se llega de distintas maneras, pero la más fácil siempre será la procreación. Por eso es triste un mundo sin niños, es un mundo con un fin. Un THE end de verdad de verdad, para toda la eternidad. Esto hasta que un colectivo de talento impresionante se une para escapar de Inglaterra con un milagroso embarazo que representa la salvación de todos. Todos, el director, el fotógrafo, el que se puso la cámara al hombro, el que diseño las ciudades, los que editaron, el tipo que escribió el libro, Todos la gastan. CUARON viene de dirigir Harry Potter 3. No, mentira, viene de hacer la única Harry Potter que es totalmente cine. Y eso es lo que tiene este artista, no importa donde se meta, lo hace con estilo.


Da gusto ir al cine cuando ocurren errores, da gusto ver una película que no aborta.

14 de diciembre de 2007

.nueva york, encantadamente apocalíptica

SOY LEYENDA es la última película de WILL SMITH y se estrena hoy en Nueva York. Cuenta la historia del único sobreviviente a cierta cosa (¿alienígenas? ¿un virus?) que ha dejado a la humanidad como que diezmada. Solo queda Will... y los otros.


Un poco más tarde, por Enero, se estrena CLOVERFIELD, el proyecto de este invierno (o verano para el sur) de JJ ABRAMS, creador de LOST y director de la mejor MISIÓN IMPOSIBLE III (han sido bastante malas las anteriores sin importar PALMAs ni WOOes). Como que un poco INDEPENDENCE DAY y con mucha cámara en mano para hacernos creer que todo esta grabado amateur y entonces es real. Tipo Aviones vs World Trade Center para que tengan una idea pero cambien las torres por la cara de la Estatua de la Libertad.

ENCHANTED, de la gente de DISNEY, es una peli que juega con la idea de qué puede pasar si dejas a la bella durmiente de los dibujitos animados en el mundo de carne y hueso que es Broadway y la séptima, algo así como la menospreciada LAST ACTION HERO de Arnold SCHWARZENEGGER, ha andado bastante bien, particularmente con la crítica que normalmente se ensaña bastante con las porquerias que hace DISNEY (fuera claro de lo que obtiene por su contrato con Pixar).
Salud.

7 de diciembre de 2007

.lo que se viene, parte treinta

Las cabezotas tras la Matrix, los hermanos Wachowski, develaron el Match 5:


parece como que igual al original, tal vez eso puede dar una idea de que es lo que van hacer que esta bien, en otras noticias GET SMART, la remake del SuperAgente 86 dicen que esta, y nada más.

METEORO, 2008.
Andy y Larry Wachowski
los produce una vez más Joel Silver (Arma Mortal)
Warner Brothers

2 de diciembre de 2007

.pearl harbor


Luego de que América entrara en la 2da Guerra Mundial, a partir de aquel ataque del Japón Imperial a la bahía de Pearl Harbor en Hawai, la paranoia envolvió a la población de los estados costeros, entre los que se encuentra California, y la noche en estos se convirtió en un eterno apagón, de forma de evitar que desde el aire se encontrasen objetivos.



Jack WARNER, uno de los famosos hermanos, preocupado porque sus estudios estaban bastante cerca de la fábrica de aviones de guerra LOCKHEED y por su tamaño podían llegar a ser confundidos, camino una mañana hasta el taller de pintura de su empresa y les ordenó pintar el techo del estudio. Así fue como durante la guerra en el techo de los estudios Warner se podía leer desde el cielo "FABRICA DE LOCKHEED POR ALLÁ -->".

29 de noviembre de 2007

.bond 22

Sí, Bond tiene 21 en su haber. Luego de que CASINO ROYALE expulsara definitivamente a BROSNAN del asunto, por dios era tiempo (creo que los mejores han sido CONNERY y DALTON y vamos a darle cuerda a este rubio) se filma la nueva entrega con DANIEL CRAIG.

20 de noviembre de 2007

RATATOUILLE - (cine)

Brad Bird escribió y dirigió una linda película de dibujitos (a la manera clásica, meta que meta a dibujar 24 fotos para armar cada segundo) bajo el nombre de THE IRON GIANT (que viene de un cuento muy guerra fría de los años 50s) por el final de los 90s. No la fue a ver nadie, ni siquiera se editó en DVD por estas tierras. Pero demostró que tenía pasta. O sea, es el tipo de peli que cuando se juntan los productores se revientan la cabeza intentando entender cómo es que les fue tan mal. Y entonces a uno, entre champagne y champagne, se le ocurre que este tipo tiene que hacer otro film. Así se hizo LOS INCREIBLES, aquella que vino después de BUSCANDO A NEMO y antes de CARS, y que su éxito le despejó el camino a BIRD para que tomase el timón de lo que es su obra maestra: RATATOUILLE.

El Ratatouille es una comida a base de verduras que esta emparentada con esa época de la 2da guerra en que todo a necesidad era mucho más pobre. GUSTEAU, el chef hechicero, ya que realmente esta muerto, que acompaña la película como si fuese un diablito en tu hombro, escribió un libro que correctamente dice que TODOS PODEMOS COCINAR. Remy, una rata de la campiña se lo toma en serio y marcha a convertirse en chef en lo que podría ser una estupidez media asquerosa de película y que termina siendo el dibujo animado más para adultos que ha hecho la gente de Pixar. No es que mi gurí no la disfrute, pero nosotros la disfrutamos el doble. Peter O’Toole hizo la voz del critico de comida, un personaje genial, pero de voces no se mucho porque mí padre me pidió que en el DVD pusiera ESPAÑOL ARGENTINO que no estuvo tan mal y a el lo dejo contento. Y no se durmió. Hasta el les contaba picadamente a mis hermanas al otro día, no me dormí, no me dormí... Es que si el cine ofrece una de cada diez películas buenas, esta es la buena. La Ratatouille.

7 de octubre de 2007

.rambo IV

No hay 3 sin 4.


Nuevo afiche promocional para la película que se estrenará a fines de Enero.
Termómetro de expectativa: Cero

14 de setiembre de 2007

.bautismo: indiana jones IV















Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal



7 de setiembre de 2007

DENTRO DE GARGANTA PROFUNDA - NUEVE CANCIONES

- INSIDE DEEP THROAT -

CABLE

Tiene que ser interesante un documental que cuenta la historia de la realización y el posterior impacto de la película porno más famosa de la historia, la mamá de la triple X. Tan famosa que su éxito, en terminos actuales, se puede comparar con el de THE BLAIR WITCH PROJECT. Con ustedes LINDA LOVELACE, la mujer que tiene un clítoris en la garganta…

Si queres verla, abrí tu Emule y clickea sobre esta linea



- 9 SONGS -

Dir. Michael Winterbottom

DVD

Uno de los directores que más me gustán, Michael Winterbottom, aquel de la película de los tipos en Guantánamo (ROAD TO…), ese mismo que contó la movida del loco Manchester de Joy Division y amigos…, aquel que nos diera la excelente WELCOME TO SARAJEVO, Se encontraba un día leyendo un libro repleto de imágenes de fuerte contenido erótico que era accesible para el público de todas las edades y entonces se preguntó, ¿Por qué el cine no puede trasladar estas imágenes al celuloide? Si es, claro que sí, un formato capaz de plasmarlas. El resultado es un viaje alrededor de 9 canciones que la pareja ve en vivo en 9 recitales. Los Dandy Warhols, Franz Ferdinand y otros prestan su talento. Entre banda y banda, vivimos el viaje explícitamente erótico de una pareja que deja correr los meses abrazados del sexo que tienen hasta la inevitabilidad de su despedida.

21 de agosto de 2007

CUANDO ERAMOS REYES

WHEN WE WERE KINGS

DOCUMENTAL

dir. Leon Gast

DVD


Un 25 de septiembre de 1974 Muhammad Ali, el otrora campeón de los pesos pesados conocido como Cassius Clay, se enfrentó a George Foreman (boxeador que continuo activo hasta la era Tyson) por el título de los pesos pesados en el Zaire.

La pelea fue conocida como THE RUMBLE IN THE JUNGLE (estruendo en la jungla o algo parecido) y hizo de Don King Don King. Sin un peñique en su bolsillo les prometió una valija de 10 millones de dólares para luego salir desesperado a buscar quién lo financiara. De esta manera terminó en el Zaire, donde el dictador de turno tenía ganas de parecer respetable mientras asesinaba a miles de personas bajo el estadio en el que se jugaría la pelea.

Un poquito de historia, Cassius Clay era el campeón de campeones, solo los EEUU pudieron arrebatarle su cinturón dorado:

Es que Ali ya no era más Cassius, rebautizado a una nueva fe, la Musulmana, tomó un nuevo nombre y esto puso a toda América, que se demostró tan puritana como el Mayflower, como loca.


Y vino Vietnam..., y en la tombola, mediante la cual se elegía a los futuros Nacidos para Matar, su número salio desfavorecido. Y el para la historia dijo “Yo no tengo problemas con el Viet Cong… ellos nunca me han llamado Nigger (o negro pero de una manera muy despectiva)” mientras el tribunal lo sentenciaba a 5 años de prisión al mismo tiempo que la comisión de boxeo lo destripó del título y le prohibió pelear por ser antiaméricano.


Pasarían años para que Ali fuese permitido pelear para recuperar el título. Y fue acá, en este documental donde lo obtiene por segunda vez.


Puedo seguir con este cuento de hadas que fue EL ESTRUENDO EN LA JUNGLA y como todo un pueblo gritaba ALI BOMA YE (Ali mátalo), pero mejor es ver WHEN WE WERE KINGS, documental ganador del oscar 199ypico y uno de los mejores de la historia.


ALI: EL HOMBRE QUE UNO AMABA ODIAR


15 de agosto de 2007

DURO DE MATAR 4.0

LIVE FREE AND DIE HARD

dirigida por el esposo de Kate Beckinsale

Bruce Willis

CABLE


Personalmente creía que la franquicia DE MATAR se había terminado con el Sr. Jeremy Irons y la ciudad de Nueva York:

La 1 y la 2 contenían espacialmente al hombre que siempre esta en el momento y lugar incorrecto: el detective John Mc Clane. Primero dentro del edificio NAKATOMI y luego en un aeropuerto ¿Washingtoniano? ¿Neoyorquino?. Y esta era parte de la gracia, no solo el pibe no tenía otra que ser el héroe de la historia sino que por la naturaleza del ataque perpretado se encontraba confinado.

Desde el vamos de la III con ese titulo horrible de CON UNA VENGANZA, ya todo se sentía arruinado y queda confirmado con Samuel L. Jackson, Jeremy Irons y las restantes 8 millones de personas. La única que se salva es la mala malísima que esta re fuerte. Lisa y llanamente lo que paso fue que no quedaban más ideas. Pues bien, vale, entonces esperen unos años más...

--

¿Cuántos años han pasado? Digamos que bueno, primero un edificio, luego un aeropuerto, más tarde una ciudad y ahora ¿el país? ¿el mundo? Ok. Es que como ya el universo Mc Clane fue triturado en la III no espero que lo rescaten ahora, solo espero que no lo hagan más mierda todavía. Pero bueno, lo mejor de esta película es el título en español con eso del 4.0, no se a quien mierda de imbécil se le ocurrió salir a la calle con la pelotudez en ingles de VIVE LIBRE Y SE DURO DE MATAR.

Es que no es mala, simplemente hacen más mierda la cosa y dejan agujeros en el guión tan enormes que hace falta un jumbo para taparlos, y ahora solo pienso en 10 minutos: ¿La usina de UTE encargada de abastecer de energía a toda la Costa Este esta custodiada por… 2, tres personas?, ¿Para que enviar a la Bomba Asiática a destruirla si de una podían enviar todo el gas de Nueva Inglaterra?... Igual, sigamos, hay otras cosas buenas que la hacen superior a la 3, el malo es malo esta vez, tiene un gancho medio raro, muy sutil, muy psicológico el de este Thomas Gabriel. Kevin Smith esta muchísimo más gordo de lo que uno se puede esperar. Hay un par de decenas de minutos de acción sin parar que están muy bien y… los diálogos. Siempre los diálogos, el sello de la franquicia que en la boca de Willis no fallan mientras este Mc Clane devenido en Terminator destruye y destruye enemigos sin parar.

13 de agosto de 2007

SHREK TERCERO

SHREK THE THIRD

Dir. Raman Hui y Chris Miller

CABLE


La serie Shrek viene golpeando fuerte desde que ganó el Oscar y destruyó, con su taquilla, el monopolio que ostentaba el estudio de animación digital PIXAR, aquel pequeño gigante de TOY STORY que fue tragado por las fauces de la empresa WALT DISNEY CO. Si no puedes con tu enemigo, no te unas a él, cómpralo en Wall Street. Harvey Weinsenstein, fundador de MIRAMAX, otrora la locomotora del movimiento independiente, actualmente un tentáculo más de Disney, les puede hablar un montón sobre esto.

Spielberg, Katzenberg y Geffen, dueños del experimento DREAMWORKS, dieron con una veta de oro verde. Tan grande que cuando tuvieron que vender el bastante buen estudio se quedaron con la sección de animación. Tan grande que solo con el pequeño cuentito de dibujitos de William Steig, se han asegurado billones: Shreck uno, dos y tres! Hace unos meses SHREK 4-D se estreno en uno de estos parques temáticos super gigantes, el futuro del cine, la cuarta dimensión, un juego que te hace “sentir” lo que estas viendo. Digo el futuro porque ya se sabe que buena parte de el Cine ira trás pantallas más grandes á la Imax (¡de 8 pisos de altura!) e interesantes maneras de alterar los sentidos que no tienen que ver con el ojo y la oreja, si el Shrek (o terror en Yiddish) se larga un pedo, lo vamos a sentir por desagradable que sea, si el dragón escupe fuego, la cara nos va arder. Mientras tanto ya se sabe que tenemos ogro hasta el 2013(!), la 4 y la 5 están aseguradas.

La peli esta buena, pero ta, definitivamente no es la uno ni la dos, Es por lejos la tercera.


update, v.1.01 shrek por shreck

5 de agosto de 2007

.mi nombre es Bourne, Jason Bourne


Cuando la primera novela de Bourne fue llevada a la pantalla y trituro lo que de una pelicula de acción se podía esperar, de hecho desde la setentosa CONTACTO EN FRANCIA**** que no se veía un golpe así, una segunda parte se hacía obligatoria. Mas aún si uno esperaba que CORRE LOLA CORRE, el interés amoroso de DAMON en la película, prometía estar devuelta.

El libro, el segundo de Robert Ludlum, esta vez era malo (en verdad el primero tampoco era tan bueno),y PAUL GREENGRASS, director de Sunday, Bloody Sunday y United93 solicitó una rescritura, y siguiendo los pasos de su antecesor en LA IDENTIDAD BOURNE, el director Doug Liman (Swingers, Go), buscó con exito imitar el universo de Bourne: el de Matt Damon en su mejor lugar como actor, el del JAMES BOND del siglo XXI.

¿Y qué pása? Pása que en los primeros minutos de LA SUPREMACÍA BOURNE se muere LOLA. Y eso no se le hace al espectador a no ser que la tengas muy clara. Y entonces córre Damon, córre, hasta una excelente segunda parte.

El libro, el tercero y de 1990, era malo malísimo y además claro, totalmente desactualizado. Nuevamente GREENGRASS se puso en los hombros el hacer las cosas bien,


Las hizo.


el estreno del fin de semana en eeuu,

THE BOURNE ULTIMATUM
dir. Paul Greengrass
Matt Damon*, Julia Stiles**, y la divina esta cuarentacincuentona***.

1era semana de recaudación: 70.2 millones de dolares
Rottentomatoes score: 94%


* Cuando los creadores de SOUTH PARK hicieron su excelente TEAM AMERICA, Damon era uno de los personajes. Su marioneta, pues la pelicula esta hecha enteramente de marionetas, solo repetía, y leer en tono de enfermito mental, "MAATT DAAMON".
A este le encantó y hubo llamado de por medio.

**
Que linda chica. La misma que estuvo en el primer exito de Heath Ledger, ese que lo inmortalizó al cantar CAN'T TAKE MY EYES OFF OFF YOU, a su chica, en el Estadio de su High School, sin preocuparse por el que diran.

***
Diane Keaton en potencia: JOAN ALLEN, me acordé.

**** Punto altamente discutible.

4 de agosto de 2007

.los cines de los que te habla tu papá

REX THEATRE - Ubicado en 18 de Julio y Julio H. y Obes, inaugurado el 22 de agosto de 1928 hoy fue rescatado como Sala Zitarrosa y fue el cine más elegante de Montevideo y el primero en llevar películas sonoras en el año 1929. Tenía 735 butacas y fue el que más películas estrenó a nivel local (2.018 películas), hasta su cierre el 31 de agosto de 1980. En la década del 40, empezó ya su descenso, al aparecer las grandes y modernas salas.
METRO - En San José y Cuareim, inaugurado el 26 de setiembre de 1936, fue la única sala propiedad de una empresa extranjera; la Metro Goldwyn Mayer lo construyó especialmente para estrenar en exclusiva su propio material. Era entonces, donde se podía ver a los actores de la MGM, como Clark Gable, Greta Garbo, Judy Garland o Esther Williams. Tenía una capacidad de 1.051 butacas, las características moquettes y un decorado art dèco que lo hicieron único, casi un monumento al espectáculo cinematográfico. Su supervivencia, aún en manos de otros propietarios, es un milagro.
AMBASSADOR - En Julio H.y Obes entre 18 de Julio y San José, fue inaugurado el 4 de junio de 1937 era un cine muy cómodo, que tenía como característica la amplia separación que había entre las filas de butacas. Su capacidad era para 1.235 espectadores y fue la principal sala del Circuito Censa y el primer cine de estreno en inaugurar el sistema de funciones continuadas (Con "El Angel Desnudo,en 1947). En 1967 fue equipado con proyectores de 70 mm. y fue donde se estrenó "2001, Odisea del Espacio".
RADIO CITY - Ubicado en Héctor Gutiérrez Ruiz (ex Ibicuy) entre San José y Soriano, fue inaugurado el 9 de Julio de 1937 Contaba con tres pisos y 1.236 butacas. Fue el primero en competir con el Rex, pero el no estar ubicado en una calle principal como el anterior fue un obstáculo. Tuvo su auge entre 1956 y 1960 cuando estrenó en exclusividad el material en CinemaScope de la 20th.Century Fox. Un montón de salas chicas, de la época del cine mudo, con muy poca capacidad, que poco a poco fueron desapareciendo.
A partir de 1940 empezaron aparecer las grandes salas:
GRAN CINE PLAZA - Se inauguró el 21 de Octubre de 1950.Contaba con tres plateas en un moderno diseño arquitectónico, grandes escalinatas y capacidad para 2.319 espectadores. Orientado hacia la calle Rondeau, el público de la platea baja salía por las puertas de adelante, instaladas a ambos lados de la pantalla, sin encontrarse con la gente que esperaba para entrar. Hoy susbsiste básicamente porque se alquila la sala para realizar conciertos y no por la recaudación propia del cine.
CINE CENTRAL - Debajo del cine Plaza, fue inaugurado el 22 de junio de 1950 con 1.284 butacas y orientado a la inversa que el Plaza, con entrada por Rondeau y salida por Colonia.
TROCADERO - Ubicado 18 de Julio y Yaguarón fue inaugurado el 16 de enero de 1941, con "El Gran Dictador" de Charles Chaplin y tenía 1.241 butacas. Más info aquí.
COVENTRY - En Carlos Quijano entre 18 de Julio y San José, fue inaugurado el 25 de noviembre de 1943 y conoció su apogeo entre 1959 y 1961, cuando estrenó en exclusiva el cine francés de la nouvelle vague, con mucho entusiasmo por el público. Hoy es un estacionamiento de varios pisos.
ELISEO - En 18 de Julio casi Rio Branco, fue inaugurado el 15 de Setiembre de 1949, con 1990 butacas, fue el que inauguró el sistema Cinerama en 1963 con su enorme pantalla y sonido estéreo que duró hasta 1966. Hoy es la Sala Brunet del Sodre.
ARIEL - Inaugurado el 6 de julio de 1955, era una vieja sala de la otra época, en 18 de Julio casi Cuareim. Fue reconstruída a nuevo con solo 973 butacas. Fue también sala de estrenos.
CENSA - Fue la mayor sala, cabían 2.715 espectadores. Construído en la esquina de 18 de Julio y Magallanes, fue el símbolo de toda una época, con su gran capacidad, una cuadra de largo y la primera en inaugurar el sistema CinemaScope (con El Manto Sagrado, el 12 de marzo de 1954). Cerró en 1989, hoy es una pequeña galería de comercios más dos salas de cine llamadas Opera, donde fuera su tertulia.
VICTORY - La empresa Censa amplió su circuito con el VICTORY, inaugurado el 9 de abril de 1943 con 733 butacas en 18 de Julio frente a la Plaza Fabini donde hoy hay un hotel.
GRAND PALACE - inaugurado el 15 de Mayo de 19465, con 1.300 butacas, convertido hoy en sala teatral El Galpón.
LUXOR - Inaugurado el 1º de Junio de 1948 con 722 butacas y reciclado hoy como el complejo Ejido.
CALIFORNIA - Ubicado en Colonia casi Ejido, inaugurado el 28 de abril de 1949 con 1.284 butacas hoy transformado en un Banco.
IGUAZU - En 18 de Julio y Carlos Quijano, se inauguró el 4 de febrero de 1950 con 842 butacas. Hoy hay una galería que lleva su mismo nombre. Pertenecía a la compañía exhibidora SAUDEC; esta empresa, que tenía una cadena de cines de barrio, amplió su circuito céntrico muy pronto con:
EL POLVORIN - Inaugurado el 29 de mayo de 1954, con 800 butacas repartidas en 3 pisos, al lado de la tienda que llevaba su nombre en 18 de Julio y Paraguay y también con el
18 DE JULIO - inaugurado el 18 de Junio de 1959 con 2.000 butacas, reconvirtiendo así el viejo teatro 18 de Julio y que hoy, con menor capacidad, es una sala de Cinemateca Uruguaya.

2 de agosto de 2007

EL ULTIMO DE LOS MOHICANOS

EL ULTIMO DE LOS MOHICANOS

dir. Michael Mann
con Daniel Day Lewis y Madeleine Stowe
(cine)

v1.1 updated vie3-8:22

Leí por algún lugar que la novela de Fenimore Cooper no es buena y que Mann se basó más en una película vieja que recontaba la historia. Por entonces Mann no era considerado el artesano que es hoy en día, el l'auteur de los cahiers.

Me acuerdo verla cuando su estreno en VHS y pensar lo diferente que era esta película a lo que acostumbraba ver. Confieso que aquella vez me aburrí un poco, pero tengo la memoria de pensar que tenía que recordar el nombre de este director. Hoy la veo y solo puedo pensar que ojalá la de al lado decida dejar de comer pop.


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Es que veo como esa hermana fea y totalmente desaliñada, cobarde, se convierte en un hermoso ángel suicida casí al final de la pelicula y me enfrento con lo perfecto. Es que el mundo me ganó devuelta, Sí existe un suicidio que no es cobarde, que se niega a ser hijo de puta: El de ella que conociendo su muerte segura decide no darle el gusto a los Hurones y se deja caer al mundo, bella, aliñada, peinada como para una fiesta de quince, por el agujero de un valle.

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Viendo esta peli recuerdo otra carrera por los caminos de la guerra pero en otro continente y época, la del SOLDADO RYAN, aquel que supuestamente ofrece las escenas bélicas más importantes de la historia, que personalmente en tiempos en los que los dinosaurios caminan sobre la tierra, las embarcaciones en los planos generales son como de cartulina y sin gloria. Pensando en esta peli sigo viendo a Mann.

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Observando el detalle de las peleas mano a mano, los gráciles movimientos de la cámara que coreógrafa las carreras de Daniel Day Lewis, la personificación del malo malo Magua (digno de estar entre los top 10 villanos de todos los tiempos), la actuación de una Madeleine Stowe que enciende con sexo en silencio cada segundo que se la ve en la pantalla, como una polvora apretada a morir dentro de un cuerno; uno se da cuenta de que el mundo podría haber sido otra cosa de haber sido Mann el de la búsqueda del SOLDADO ABURRIDO. Esperemos que los BASTARDOS SIN GLORIA que Quentin Tarantino* prométe desde Jackie Brown, desembárquen de otra manera.


Es que sí: la de Spielberg podría haber sido BUSCANDO A MADELEINE STOWE y por lo menos el título me hubiera gustado más, me hubiese adherido a ese grupo. Para mí esa, la de Steven, siempre será SALVANDO A CUALQUIER OTRO SOLDADO DE LA PATRULLA CON EXCEPCIÓN DE RYAN Y HANKS.


En conclusión, el hacha dEl último de los mohicanos, que es medio bajón que al final no sea DAY LEWIS este personaje, es muy linda de ver.


*Tarantino esta pirado: Ahora se le dio por asegurar KILL BILL VOL 3 (y tal vez la 4). Para eso precisará de 10 años más dice, en vista de que la historia se centrara alrededor de la venganza de aquella niña de la primera muerte del VOL 1, esa que la mamá es asesinada en una lluvia de pop. Uma ya no será Uma para ese entonces, pero bueno, Diane Keaton sigue estando buena a los 60s, sino preguntenle a Keanu, nuestro propio cristo-cyberpunk, que mantuvo un romance con ella durante el tiempo que duro el rodaje de la peli de Nancy Meyers, Alguién tiene que ceder.

27 de julio de 2007

22 de julio de 2007

.dos directores-dos comerciales

GAP
de SPIKE JONZE,
impresionante.
(CINE)




HANSON
de GUS VAN SANT

(DVD)



(click)

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19 de julio de 2007

.la hora del llanto

UNA CATARATA DE LLANTOS

updated dom23/2007 -7 :24pm

Una interesante parte de THE HOLIDAY (o EL DESCANSO) de Cameron Diaz, Jude Law, School of Rock y Kate Winslet, es un momento en el que en un Blockbuster, Jack Black, que es compositor para películas en la película, como Cameron, creadora de tráilers para películas en la película, comienza a levantar algunos DVDs que encuentra y tararea su música. Pasa Indiana Jones, pasa JAWS y de repente le toca el turno a EL GRADUADO y la hermosa MISS ROBINSON de Simon and Garfunkel.

A escasos metros de él, un canoso, bastante petiso, de lentes y con como jogging, levanta la incredulamente su cabeza, y enseguida reconocemos a EL GRADUADO unos 30 años después, DUSTIN HOFFMAN himself. Dice algo así como "Carajo, No puedo ir a ningún lado." … Lo lindo del CAMEO es lo imposible del mismo, NANCY MEYERS (a quien el mundo le debe una gran deuda por mostrarnos a Diane Keaton desnuda a los 60s) escribió la escena con BLACK y WINSLET, solo para que el mismo día en que se rodaba apareciese su amigo DUSTIN. “Che Petiso, y si te metes y decís algo como…” Muy inteligente. No es un gran cameo simplemente porque no estuvo pensado para ser uno, simplemente fue una conspiración de las estrellas. Lo que nuestro gran filosofo Paulho Coelho llamaría, EL UNIVERSO CONSPIRA.

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Jude Law, en la mencionada EL DESCANSO, hace algo que no vi a mucho guión hacer, le dice a su amor perfecto, CAMERON Diaz, ”Soy un llorón” y durante toda la peli se encarga de demostrárselo. Llora por los costados, izquierdos ya que claro están en Inglaterra.

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Pues yo soy un llorón, y mi primera imagén-imagén es aquella del “OH CAPTAIN MY CAPTAIN”en el CINE METRO, donde toda esa Sociedad de Poetas Muertos, recientes testigos de un suicidio, se suben a las mesas y recitan a Walt Whitman: solo te dan tiempo para dos cosas, pensar quien fue el hijo de puta al que se le ocurrió este final, y cuanto es que voy a llorar.

Soy un llorón, hasta un punto extraño: me imaginaba que mi abuelo se iba y yo, con más de veinte, me ponía a llorar. Así de simple es mi sensibilidad herida

Todo esto me lo recordó LORENZO’S OIL (Un Milagro para Lorenzo) y EL DESCANSO ya mencionado, por la primera lloré un montón, lo mismo que un poco de JAQUE A LA INOCENCIA, lo mismo que CASTILLOS DE HIELO, ¡Qué música por Dios!. Pero volviendo a NICK NOLTE. Creo que con el finalmente entendí al actor. Entendí que el actor no es una casilla, entendí que podía gritarle a EDDIE MURPHY durante 48 horas y hacerle el amor a Susan Sarandon y Lorenzo en el medio de una biblioteca como nadie lo había hecho jamás.


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Me acordé de otra pelicula, MICHAEL KEATON y LOUISE (no THELMA) en una de asesores presidenciales... Me acuerdo que esuchan a LUIS MIGUEL. Auto, desierto, anochecer estrellado, suave viento, su boca y lunar, sus picaros ojos, su amable sonrisa, su pelo que gira y gira, su cuello de marmol.

¿Cuántas veces hemos llorado en el cine…?



No es lo mismo pero tampoco es diferente: LA LISTA DE LAS 100 MEJORES PASIONES SEGÚN EL AMERICAN FILM INSTITUTE

(por dios DOCTOR ZHIVAGO, donde estabas cuando pensé en mi lista!)


GHOST, LA SOMBRA DEL AMOR

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SLEEPLES IN SEATTLE

Ryan se la pasaba moqueando: como para no meterse en el asunto

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otra importantisima,

AL MAESTRO CON CARIÑO,

Lulu cantando en la despedida.

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DESAYUNO EN TIFFANYS

simplemente la canción más hermsa del mundo

en las manos de Audrey Hepburn*

(to be continued--->)

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* Ahora reordé de otra anécdota,,, Audrey Hepburn se encnontraba reunida con los productores y mandamaces del estudio, estaba por firmar su participación en la pelicula que la convertiría en uan estrella. Y uno, con su gordo cigarro cubano entre los labios, se levanto de la mesa de caoba, puso las manos sobre ella y le dijo algo así como "Esta todo bien, pero esa canción, nunca, nunca, va a estar en esa pelicula"... "Ok. Yo tampoco", le dijo la Hepburn.



14 de julio de 2007

DESPERTARES

DESPERTARES
escrita y dirigida por PENNY MARSHALL
la misma que realizó la sublime QUISIERA SER GRANDE (Hanks cuando todavía era Hanks)
Robin Williams y Robert de Niro

(DVD)



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Despertares. Una hermosa película que aún con un trágico final llena el corazón de vida, porque la dignidad que otorga el camino que nos llevó a él lo merece.

Robert De Niro es una "patata", un enfermo catatónico, un hombre que vive en un coma que no es un coma, pero solo porque mantiene los ojos abiertos, porque abre la boca cuando le muestran la cuchara, pero nada más, es un cuerpo sin cerebro, sin sentidos ni sentido. Un hombre que vive postrado en una silla, la que lo vio crecer, un hombre enclaustrado en una cabeza que parece no existir.


Llega el milagro, un día gracias a un coctel milagroso que crea Robin Williams, un comediante que con LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS, había logrado demostrar y demostro, que podía estar en esta película, logrando que DE NIRO se levante, lograr que vea con sus ojos y entienda por fín que esta viviendo, que por ejemplo existe la risa.


Como de un viaje en carretera se tratará lo seguimos en su despertar, en su conocer el sabor de aquellas cosas que los mortales normales ya ni siquiera disfrutamos, porque se han vuelto tan comunes en nuestro vivir que la película nos hace preguntarnos que deberíamos preguntarnos más por nuestra existencia, por lo que nos rodea.


Asi entonces DE NIRO abraza al mar y descubre el llorar y hace muchas otras cosas que le valieron su 5ta o 6ta nominación.


Y mientras el vive recordamos lo que es la pura inocencia, la simplicidad del no saber que estamos rodeados por porquerias muy complicadas.


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5 de julio de 2007

DON JUAN DE MARCO

DON JUAN DE MARCO


escrita y dirigida por Jeremy Leven
actúan Johnny Depp, Marlon Brando, Faye Dunaway

AMERICAN ZOETROPE

1995

CINE



MY NAME IS DON JUAN DE MARCO, I AM THE WORLD GREATEST LOVER,
I HAVE MADE LOVE TO OVER A THOUSAND WOMAN.
NO WOMAN HAS EVER LEFT MY ARMS UNSATISFIED, ONLY ONE HAS REJECTED ME, AND AS FORTUNE WOULD HAVE IT, SHE IS THE ONLY ONE THAT EVER MATTER...

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El AMOR dicen los que en serio en serio lo han vivido, es inexplicable.


En DON JUAN DE MARCO, Johnny Depp o debería decir Don Juan, le pregunta a Don Octavio de Flores, o mejor decir Marlon Brando, si ¿conoce las unicas 4 preguntas que son importantes en la vida?:


¿QUÉ ES LO SAGRADO?

¿DE QUÉ ESTA HECHO EL ESPÍRITU?

¿POR QUÉ COSA VALE VIVIR?

¿POR QUÉ COSA VALE MORIR?


Don Octavio, de profesion psiquiatra, asiente con su cabeza y lo mira, lo espera,


Entonces Don Juan dice...


"LA RESPUESTA A TODAS ESTAS PREGUNTAS ES EL AMOR."



Y le entrega la llave de la felicidad:

- La verdad esta dentro de vos, yo no te puedo ayudar a encontrarla



DON JUAN TIENE RAZÓN:

LA RESPUESTA ES EL AMOR



Esta es la canción de la película y la escribió Bryan Adams:


To really love a woman
to understand her
you’ve got to know what deep inside
hear every thought see every dream
and give her wings when she wants to fly
and when you find yourself lying helpless in her arms
You know you really love a woman

When you love a woman
you tell her that she’s really woman
When you love a woman
you tell her that she’s the one
She needs somebody
to tell her that it’s gonna last forever
So tell me have you ever really
really, reallly
ever loved a woman?

To really love a woman
to let her hold you
till you know how she needs to be touched
you’ve gotta breath her
and really taste her
until you can feel her in your blood
when you can see your unborn children in her eyes
You know you really love a woman

When you love a woman
you tell her that she’s really woman
When you love a woman
you tell that she’s the one
She needs somebody
to tell her that you’ll always be together
so tell me have you’ve ever really,
really, really ever loved a woman?

You’ve got to give her some faith
hold her tight
a little tenderness
you’ve gotta treat her right
she will be there foryou
taking good care of you
(you’ve really gotta love your woman) (yeah)
and when you find yourself lying helpless in her arms
you know you really love a woman

When you love a woman
you tell her that she’s really woman
When you love a woman
you tell her that she’s the one
She needs somebody
to tell her that it’s gonna last forever
So tell me have you ever, really
really, really, ever loved a woman?
Just tell me have you ever really,
really, really, ever loved a woman?
Just tell me have you ever really,
really, really, ever loved a woman?

--

Y termina todo en la ISLA DE EROS, donde Marlon y Faye Dunaway vuelven a amarse como los veinteañeros que fueron...
y en la cual DON JUAN encuentra a DOÑA ANA, la mujer del antifaz, la mujer que lo había rechazado...

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solo necesitamos sacarnos la máscara...


Y LA VERDAD ES QUE CIEGOS COMO QUERAMOS SER, DON JOHN TIENE RAZÓN.


EL AMOR ES LA UNICA RESPUESTA.

DON JOHN LENNON

2 de julio de 2007

.barbarella

La famosa secuencia inicial,
los creditos que acompañan el strip tease de la astronauta más bella del mundo.



tiempo 8:39


28 de junio de 2007

FLASH GORDON

FLASH GORDON

dir. Mike Hodges, con, Max Von Sydow

(tv)


tagline:
PATHETIC EARTHLINGS, WHO CAN SAVE YOU NOW?

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BARBARELLA: QUEEN OF THE GALAXY

dir. ROGER VADIM con, JANE FONDA
(tv)


talgline:
WHO SEDUCES AN ANGEL? WHO STRIPS IN SPACE? SHO CONVEYS LOVE BY HAND? WHO GIVES UP THE PILL? WHO TAKES SEX TO OUTER SPACE? WHO'S THE GIRL OF THE 21ST CENTURY? WHO NEARLY DIES OF PLEASURE?

de las gateras:
se prepara BARBARELLA 2008
con una belleza que adelantaremos. El bello, o director,
sera ROBERT RODRIGUEZ que es,
sin lugar a dudas, el tipo que más trabaja en la industria.

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Los que no se acuerdan de BARBARELLA, muchos a no ser que la hayas visto hace 3 meses (y seas un movie freak) o tengas más de 40 años. Retendrán en su memoria como primer sinapsis, el strip tease que en cero gravedad lleva a cabo la heroína de turno, no otra que JANE FONDA en su mejor momento.

Es simple y hermoso, ella esta realizando una tarea mundana, el cambiarse la ropa, pero en cero gravedad todo parece un baile infinito que retrotrae a lo erótico. Hermosa escena, muy ingeniosa. Los créditos corren mientras ella danza para nosotros y el mundo atestigua una imagen que se a vuelto inmortal.

Lo que se deberia retener, en mi opinión, de esta peli (bueno, a parte de Jane que estaba tremendamente fuerte), es la estetica que la película decide lucir.


Quienes saben de cine lo llaman CAMP, quienes No, opinan que CAMP es "...una tonta manera de llamarme tonto porque no se nada de cine." Creo que en muchos casos esta gente piensa en el clavo. El cine es la aventura de la mentira y el artista es la quintaesencia de la envidia, por lo tanto, el séptimo arte es un mundo que se construye a partir de lo que yo llamo mentiras verdaderas, desgraciadamente rodeadas de, las verdaderas mentiras: aquellos que envidian al talento que no tienen pero aman lo cool que todo parece ser.

Lo Camp es lo deliberadamente grotesco, aquello que le pega un tiro a la purista realidad. Aquello que se da el gran permiso de degenerarla mediante una rigurosa critica que se extiende a todo del mundo, y entre ello, el arte, ¿Por qué esto no puede ser también la realidad? Hecha de tal manera, que el humor que se desprende y más que ocultar, permita ingresar en la fantasía.

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FLASH GORDON es un ejemplo de esto, el tipo es quaterback, de ahí se sube a un avión y termina en un cohete, un científico loco oprime el botón y Flash y su interés amoroso terminan al otro lado del universo, en la guarida del EMPERADOR MING (el papá de la Novicia Rebelde, MAX VON SYDOW), Ornella Mutti, más linda que nunca, corre en un bikini amarillo que me hace pensar que George Lucas debió haber visto esta pelicula. Mil hombres se presentan en la corte: pigmeos, negros dorados, y gordos con alas. Todos ofrecen lo que pueden. Pero es la estética lo que envuelve todo más que la historia. Este es un ejemplo de que lo segundo prevalece a lo primero, y solo por eso es caso de estudio. FLASH se encuentra sobre una motocicleta voladora mientras en el fondo la música de Queen inunda la pantalla, 10mil Ángeles voladores, más expertos en tomar cerveza que en defender su reino, se preparan al ataque de la temible flota del EMPERADOR, aquella flota que los ha mantenido a raya durante tantos milenios. Bueno, resulta que la flota consta solo de un buquecito espacial y nada más. Eso es CAMP, ¿cual es la necesidad de meter trescientas naves si con esta navecita medio ART DECO ya damos a entender todo? Carajo, estamos hablando de una historieta. Y entonces solo de esta manera se puede aprovechar y entender el fenómeno. Solo aceptando que lo CAMP no tiene fronteras y que un barquito es el equivalente a la armada de Perxes en 300.

Concluyendo, es la idea de que, no me importa que parezca cualquier cosa, de hecho, esta bueno que parezca cualquier cosa, lo que ahora queda para hacer es reírnos de todo, el guión, los suntuosos decorados, sus aviones, los mundos, las fortalezas volantes, todo todo truchisimo, escenarios que deben haber armado en algún gran estudio de Cinecitta, hasta el actor principal no merece, pero funciona, porque no importa que parezca un nabo, es la idea, todo parece medio nabo, y justamente EN ESA IDEA, entonces, TENEMOS UNA PELICULA MUY BUENA.

Salud!

Calma


"Cuando hice Barbarella hasta yo me pregunté como había sido capaz de hacer tal cosa. Con los años y los fans me dí cuenta que no estuve mal, pero tampoco estuve bien"

Jane Fonda

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PD: Miren que mantengo los demás post abiertos. El anterior tiene toda mi importancia.

26 de junio de 2007

.top10 - la lista de MY story

ADVERTENCIA DEL JCG:
ESTA ES UNA LISTA QUE BUSCA REPRESENTAR LAS 10 QUE MÁS HAN INFLUIDO EN EL CORRER DE LA CINÉFILA VIDA DE UNO, PARA ELLO ES IMPERANTE CONSIDERAR LA EDAD DE AQUE MOMENTO. NO BUSCA SER MÁS QUE ESO, SE PENALIZARÁ A QUIENES INFRINGAN ESTE MANDATO HACIENDOLES COMER LA MISMA CANTIDAD DE TARTAS QUE EL GORDITO DE CUENTA CONMIGO.

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Hacer una lista de las 100 mejores pelis de la historia ha provado ser una tarea TITANIC, cada día aparece una que pongo para sacar otra. Y en vista de que originalmente se trataba de hacer la siguiente lista, la he hecho probando ser bastante más simple, también creo yo, más interesante para lo que es esta blog.

Pues estaría de más bueno que hicieran sus listas:


TIEMPOS MODERNOS(3?)

El primer VHS que hubo en casa. La escena con el robot que te almorzaba, aquella otra en que se mete dentro de la máquina.

EL IMPERIO CONTRATACA(3?)

Lo imposible como realidad. HAN SOLO siendo congelado en kriptonita con el duelo entre DARTH VADER y LUKE enseguida después: Aquel célebre momento, la sorpresa infinita, “Luke, yo soy tu padre.”

MARY POPPINS(3?)

el segundo VHS que hubo en casa. La imaginación al poder. Mil escenas que me dieron clase durante poco menos que una década.

INDIANA JONES Y EL TEMPLO DE LA PERDICION (7)

la aventura como un vehiculo sin fin, el terror que el cine que no es terror puede provocar: Ese momento en que Indy esta enjaulado y listo para incendiarse dentro de una piscina de lava.El ingenio aplicado, un barco inflable de salvamento que es primero paracaidas, luego deslizador sobre la nieve.

VOLVER AL FUTURO PARTE I(8)

un timing único, las peliculas pueden no perder el vapor en ningún segundo. Siempre se va a poder sorprender.

2001: ODISEA DEL ESPACIO (12)

la seriedad, la pomposidad, la música clásica que hace bailar una estación espacial, una manera distinta de tratar un filme.

EL PADRINO I(15)

el cine empezó en los 70s. Ninguna pelicula contuvo mi atención de la manera en que lo hizo esta. La he visto más de 20 veces.

EL PADRINO II(15)

Un secuela de un clásico que es un clásico.

CIUDADANO KANE(15)

el cine empezó en los 40s.

PULP FICTION (17)

contar una historia no linealmente.

METROPOLIS(18)

el cine empezó hace mucho, mucho tiempo.



23 de junio de 2007

.top10 - las listas de los directores

En plena construcción de mi lista de Las 100 Mejores Peliculas de My Story, que de hecho ya esta escrita pero a la que le faltan muchas horas de abuso y uso de Excel(ent, me acabo de dar cuenta), me encontré con esto buceando en Internet.

Con ustedes, las 10 mejores peliculas de estos directores:


BERNARDO BERTOLUCCI
ultimo tango en paris, pequeño buda, el ultimo emperador, los soñadores
  1. La Règle du jeu (Renoir)
  2. Sansho Dayu (Mizoguchi)
  3. Germany Year Zero (Rossellini)
  4. À bout de souffle (Godard)
  5. Stagecoach (Ford)
  6. Blue Velvet (Lynch)
  7. City Lights (Chaplin)
  8. Marnie (Hitchcock)
  9. Accattone (Pasolini)
  10. Touch of Evil (Welles)

CAMERON CROWE
jerry maguire, casi famosos
  1. The Apartment (Wilder)
  2. La Règle du jeu (Renoir)
  3. La dolce vita (Fellini)
  4. Manhattan (Allen)
  5. The Best Years of Our Lives (Wyler)
  6. To Kill a Mockingbird (Mulligan)
  7. Harold and Maude (Ashby)
  8. Pulp Fiction (Tarantino)
  9. Quadrophenia (Roddam)
  10. Ninotchka (Lubitsch)

JOE DANTE
gremlins, viaje fantastico
  1. Citizen Kane (Welles)
  2. City Lights (Chaplin)
  3. 8 1/2 (Fellini)
  4. Les Enfants du paradis (Carné)
  5. The Dead (Brakhage)
  6. Rashomon (Kurosawa)
  7. Psycho (Hitchcock)
  8. Raging Bull (Scorsese)
  9. The Searchers (Ford)
  10. Once upon a Time in the West (Leone)

MILOS FORMAN
amadeus, man on the moon, larry flint, atrapado sin salida
  1. Amarcord (Fellini)
  2. American Graffiti (Lucas)
  3. Citizen Kane (Welles)
  4. City Lights (Chaplin)
  5. The Deer Hunter (Cimino)
  6. Les Enfants du paradis (Carné)
  7. Giant (Stevens)
  8. The Godfather (Coppola)
  9. Miracle in Milan (De Sica)
  10. Raging Bull (Scorsese)

JIM JARMUSCH
coffe and cigarettes, ghost dog, flores rotas
  1. L'Atalante (Vigo)
  2. Tokyo Story (Ozu)
  3. They Live by Night (N. Ray)
  4. Bob le flambeur (Melville)
  5. Sunrise (Murnau)
  6. The Cameraman (Sedgwick)
  7. Mouchette (Bresson)
  8. Seven Samurai (Kurosawa)
  9. Broken Blossoms (Griffith)
  10. Rome, Open City (Rossellini)

RICHARD LINKLATER
rebeldes y confundidos, antes del amanecer-atardecer, tape, escuela de rock
  1. Some Came Running (Minnelli)
  2. Pickpocket (Bresson)
  3. 2001: A Space Odyssey (Kubrick)
  4. GoodFellas (Scorsese)
  5. La Maman et la putain (Eustache)
  6. Los Olvidados (Buñuel)
  7. In a Year with Thirteen Moons (Fassbinder)
  8. Citizen Kane (Welles)
  9. Fanny and Alexander (Bergman)
  10. Carmen Jones (Preminger)

SIDNEY LUMET
network, serpico, tarde de perros
  1. The Best Years of Our Lives (Wyler)
  2. Fanny and Alexander (Bergman)
  3. The Godfather (Coppola)
  4. The Grapes of Wrath (Ford)
  5. Intolerance (Griffith)
  6. The Passion of Joan of Arc (Dreyer)
  7. Ran (Kurosawa)
  8. Roma (Fellini)
  9. Singin' in the Rain (Kelly, Donen)
  10. 2001: A Space Odyssey (Kubrick)

MICHAEL MANN
miami vice, ali, heat, daño colateral
  1. Apocalypse Now (Coppola)
  2. Battleship Potemkin (Eisenstein)
  3. Citizen Kane (Welles)
  4. Dr. Strangelove (Kubrick)
  5. Faust (Murnau)
  6. Last Year at Marienbad (Resnais)
  7. My Darling Clementine (Ford)
  8. The Passion of Joan of Arc (Dreyer)
  9. Raging Bull (Scorsese)
  10. The Wild Bunch (Peckinpah)

SAM MENDES
belleza americana, camino a la perdicion
  1. Citizen Kane (Welles)
  2. Fanny and Alexander (Bergman)
  3. The Godfather Part II (Coppola)
  4. The Piano (Campion)
  5. The Red Shoes (Powell, Pressburger)
  6. Sunset Blvd. (Wilder)
  7. 2001: A Space Odyssey (Kubrick)
  8. Taxi Driver (Scorsese)
  9. Vertigo (Hitchcock)
  10. The Wizard of Oz (Fleming)

JOEL SCHUMACHER
un día de furia, phone booth, tigerland, tiempo para matar
  1. Battleship Potemkin (Eisenstein)
  2. Lawrence of Arabia (Lean)
  3. The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover (Greenaway)
  4. Bicycle Thieves (De Sica)
  5. Breaking the Waves (von Trier)
  6. A Clockwork Orange (Kubrick)
  7. The Conversation (Coppola)
  8. Sunset Blvd. (Wilder)
  9. Stalker (Tarkovsky)
  10. The Conformist (Bertolucci)

GORE VERBINSKY
piratas del caribe, la mejicana, el aro
  1. Chinatown (Polanski)
  2. The Conversation (Coppola)
  3. Dr. Strangelove (Kubrick)
  4. The Good, the Bad and the Ugly (Leone)
  5. McCabe & Mrs. Miller (Altman)
  6. The Night of the Hunter (Laughton)
  7. Sacrifice (Tarkovsky)
  8. The Servant (Losey)
  9. The Tenant (Polanski)
  10. The Wages of Fear (Clouzot)

QUENTIN TARANTINO
pulp fiction, kill bill, jackie brown, reservoir dogs, grindhouse
  1. The Good, the Bad and the Ugly (Leone)
  2. Rio Bravo (Hawks)
  3. Taxi Driver (Scorsese)
  4. His Girl Friday (Hawks)
  5. Rolling Thunder (Flynn)
  6. They All Laughed (Bogdanovich)
  7. The Great Escape (J. Sturges)
  8. Carrie (De Palma)
  9. Coffy (Hill)
  10. Dazed and Confused (Linklater)
  11. Five Fingers of Death (Chang)
  12. Hi Diddle Diddle (Stone)

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