.otra frase del día

¡KAWABUNGA!

.lo que aprendí hoy

Porque al final del día, son Menhires.

* de OBELIX y COMPAÑÍA

.nueva frase del día

"WAX ON, WAX OFF"

Mr. Myhagi

.frase del día

“Ok Muchachos, ya hemos hecho nuestro trabajo para el Tío Sam, ahora vamos a volar por nuestras vidas.”

Mathew Modine en Memphis Belle

TITULO

ASDF

Asó empieza el a vecedarop

A veces da, a veces no.

.manual para insertar un DVD

Repose, observe el disco, no para radares, uselo, girelo, vealo.

Disfrute de malas compañias.

ENjoy.

.angeles y demonios

Si el mundo se divide entre la verdad y la mentira y solo uno puede ganar,

¿Quién ganará?:

El que piense menos.

.apuntes sobre la reelección en Uruguay (cuaderno 1)

Estoy harto de escucharle a la gente decir que el gobierno, del color que sea del apellido que fuese, no ha hecho nada. 4 años es poco tiempo para que lo hecho se vea.

A modo de ejemplo, si George Bush hijo no hubiese cumplido dos presidencias se hubiese retirado siendo el Presidente que brillantemente lideró a EEUU en uno de sus peores momentos y no en lo que se confirmo siendo una de las peores presidencias de la historia.

O por acá cerquita, si Menem se hubiese ido a los 4 años hubiese dejado una Argentina a pleno y no una al borde del suicidio.

8 años le sacan la máscara a cualquier fantasma.

.los oscars 2009

81ma EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR
año 2009

LA APERTURA

Los primeros minutos fueron, como siempre desde que los veo, una danza por parte del conductor de turno, mediante el uso del lenguaje de la comedia y la música, cuyo fin pretende ser, y muchas veces logra, desarmar la fastuosidad de tan importante noche, de tan, por decirlo de algún modo, aristocrático universo, darle calidez. Pero se me hizo y todavía se me hace muy discutible la manera en que se trató este número de apertura. HUGH HACKMAN (Wolverine en los X-MEN, el tipo de la bastante buena AUSTRALIA), un actor más conocido por cortar cuellos que por hacer reír, rompió con el molde de comediantes que hasta entonces presentaban los premios desde que los recuerdo, o sea, desde Billy Cristal a Whoopi Goldberg, desde David Letterman a Chris Rock. Y lo hizo bien: realizó un correcto papel que hasta excedió mis expectativas y por lo que he leído, hasta las de la sangrienta prensa norteamericana…, pero de todas formas no puedo dejar de pensar en Ellen DeGeneres y lo que ofreció en la ceremonia del 2007, la mejor conducción que he visto hasta este día desde los años de oro en los que Billy Cristal llegó a entrar al escenario en el lomo de un burro y al bajarse de el, en aquellos años en que los celulares eran cajas demasiadas grandes para caber en las chaquetas, le bipeo con un remoto una alarma como si el burro se tratase de un Ferrari. Pocas veces ví una persona, un comediante, que con una certera bala, hollaba tan a tono el tiempo en el que vivíamos.

El problema que sufrí en la presentación no estuvo en el conductor, el problema en mí opinión estuvo en que con la excusa de la tremenda recesión, los productores decidieron que mientras cantara el presentador, o sea, mientras este se reía y hasta se burlaba abiertamente de las películas que rodeaban la ceremonia (como en el brillante momento en que JACKMAN cantaba “THE READER, ¿Quién ha visto THE READER?”, una tremenda realidad que en boca de la risa solo dejaba ver una hermosa honradez: el humor bien dirigido es una herramienta de amor) tras de él e interactuando con él, cada película representada en la canción aparecía en la forma de un decorado hecho como con crayones, un decorado hecho como de encargo a una clase de escolares que no llegaban a los 9 años.

Esta fue la manera que la Academia considero que debía tocar el tema de la recesión, y es lo que no me gustó del todo, porque fue como diciendo, Este, Hollywood, Es y siempre será el mundo en donde se hacen los sueños y por ende, por algunos minutos vamos a reírnos de lo que estamos viviendo (cuando la realidad marca que la industria del entretenimiento es una de las que menos se perjudica durante las recesiones, esto es de hecho porque cumple la función de vía de escape de las represiones personales: mi vida es una mierda, pero por una hora y media voy a ser Robin Hood o Scarlett O'Hara) o sea tal vez de la peor catástrofe de nuestra historia. Porque al final, de eso se trata “La ciudad de hojalata”, de vender ilusiones: espejitos de colores para nuestras almas deprimidas. En momentos tan tensos como estos, tan importantes, al observar como alrededor del presentador se notaba que en todo lo demás no se escatimaban los gastos, que el cartón del principio fue solo una diversión, no creo que al final el mensaje que Hollywood quiso enviar haya llegado al americano promedio, al hombre que no piensa, que solo siente y ve como su casa se desvanece tras una segunda hipoteca impaga. Igualmente el australiano Hackman (que viene de la excelente-pero-le-sobran-unos-minutos- película AUSTRALIA, con Nicole Kidman) fue muy tierno al acercarse a Kate Winslet y hasta tuvo momentos verdaderamente hilarantes con los sets de cartón que critico, y logró lo que pocos pueden hacer, lo que es lo más importante, “cruzar al público”, cuando inesperadamente al acercarse a la nominada ANNE HATHAWAY, que se encontraba en primera fila como todos sus contrincantes, la invitó, medio a la fuerza medio a la risa, al escenario, y ellos nos brillantemente jugaron bailando y hablando, porque nos hicieron creer que no estaba preparado, porque más tarde nos dimos cuenta que nos hicieron caer en una mentira, caer en Hollywood, en lo mejor de él, porque cuando aunque reconozcamos las mentiras y reconozcamos que están bien hechas, que son fruto del arte, al espectador le deja de importar que fuera un guión, porque todo lo hace sonreír. En esos momentos Anne Hathaway la rompió, ella es en realidad, tal como se lo expresó SHIRLEY McCLAINE unas horas más tarde, “…un increíble ejemplo para todas las jóvenes actrices que nacen a este negocio” y es más le predijo “Tengo la intuición de que esta será tu primera nominación en varias.”. La que escuchaba, ANNE, la chica que solo hace unos pocos años apareció con la hecha para niñas DIARIOS DE UNA PRINCESA, la que se hizo conocer con EL DIABLO VISTE DE MODA y la que este año brillantemente acompaño a MAXWELL SMART en una de las mejores comedias del año, no podía ocultar lo inocultable, que alguien que aparece en las primeras páginas de los libros de historia de su profesión, le expresará tal admiración. No es para menos. Sigo y digo que la fundamental y buena nueva incorporación de los nuevos productores que este año tomaron las riendas de la producción de los premios, después de más de una década de otros, que me sorprendió y saludo, fue algo sobre lo que pispee en el anterior párrafo cuando hable de Shirley McClaine: La novedosa forma en que se presentaron las nominaciones a las 4 categorias de OSCARS que reciben los acores, fue así:

MEJOR ACTOR

5 recipientes anteriores, en las mismas categorías que se premiaban, desde Sofía Loren hasta Anthony Hopkins desde Cuba Gooding Jr hasta Goldie Hawn, le expresaron en un uno a uno, a modo de ejemplo explicito: el enorme Kevin Kline expresó lo que vio en la actuación de Heath Ledger que lo sorprendio, y después otro se refirió a otro y así cada uno de los 5 contendientes recibían de sus más que pares (ya que ya tenían un Oscar, hasta tal vez en sus baños como de hecho lo tienen la pareja que forman Tim Robbins y Susan Sarandon) lo que pensaban de sus actuaciones, antes claro de que el inmortal SOBRE se abriese. Lamentablemente creo se notaba que algunos leían o tal vez no, me es muy difícil de afirmar por más que lo haya sentido en el momento, ya que al final estos son no solo actores, son la crema de los actores, y ellos nunca son lo que aparentan ser, por eso es que sus palabras no poseían el magnetismo que uno podía esperar: así y todo hubo algunos excelentes momentos, como por ejemplo en la categoría de MEJOR ACTOR cuando el que se sabe herméticamente callado y miedoso ROBERT DE NIRO le dijo a SEAN PENN, “¿Cómo lo hiciste? ¿Cómo lograste hacer todos esos papeles de heterosexual durante todos estos años?” (Ese fue el momento en que supe que Sean se iba a llevar el premio). Creo que ese fue el tributo más lindo, no solo por la histórica figura que con estas palabras lo aplaudía, lo alababa, sino por la sinceridad con la que lo dijo. Segundos después el sobre se abrió y Sean Penn triunfó, por segunda vez y más que merecidamente.

Uno de los más grandes actores de nuestra epoca, recomiendo totalmente su última obra, una que dirige: INTO THE WILD, es algo de maestros.

Lo hecho por Mickey Rourke en EL LUCHADOR, favorito de todos los medios, de todas Las Vegas, fue brillante, y en mucho se debe a la ayuda que recibió de una increible dirección (que le debe mucho a Van Sant), de sus actores secundarios, y de que al fin de cuentas, es el mismísimo Mickey Rourke el que esta en la pantalla, se notaba que era él, sin menospreciar sus virtudes como actor, el que deambulaba en la cinta, por eso es que más que nada lo de SEAN PENN fue especial. Capítulo aparte me dolio que se hablará repetidamente de Rourke como alguien que volvió, Mickey Rourke hace años que esta devuelta, hace años que ha vuelto a realizar excelente material. Rourke es un grande.

MEJOR ACTRIZ

La más votada resultó ser, como ya dije, KATE WINSLET, quien luego de ser nominada 5 veces y contarnos en su discurso de aceptación que desde los 8 años que practicaba este momento con una botella de shampoo, dijo unas buenas palabras que realmente engalanaron a todas las nominadas, “…y a mis colegas nominadas, creo que ninguna de nosotras podemos creer que estamos en una categoria junto a Meryl Streep, lo lamento Meryl pero vas a tener que aguantarte.” No ví el trabajo de Streep, pero me comentarón que no es nada del otro mundo, sí ví lo de Hathaway y lo de las demás, para mí, tengo que decirlo devuelta, lo de ANNE HATHAWAY en RAQUEL SE CASA o como sea que la vayan a titular por estos lares (titulo original RACHEL GETTING MARRIED) es lo mejor del año.


HEATH LEDGER

El Oscar a mejor actor secundario estaba cantado desde el momento en que para no llorar, su compañero en EL CABALLERO OSCURO, el Sr. Gary Oldman dijo que Heath le iba a robar el Oscar en febrero. Se nota que hay muchos problemas en la historia que rodea a esta fallecida gran gran promesa (y no sigo porque me lastimo), digo por la previa la post y el mismismo discurso de aceptación (que previamente se arregló que no podía su ex mujer recibir) que realizaron sus padres y hermana, ya que al final solo una cosa realmente quedo congelada en la honestidad de sus palabras, y no fue el momento nostálgico que muchos esperábamos, fue la cruda realidad, Fue el momento en que su Papá, muy calmadamente dijo, “este Premio esta noche hubiese humildemente validado la callada determinación que tenía Heath de ser verdaderamente aceptado por todos ustedes, sus colegas, en una industria que amaba”, y recordé a Ben Stiller en TROPIC THUNDER y la forma en que en la misma nos dice bajo un la máscara de una comedia, que los actores, TODOS, son terriblemente necesitados, son niños que necesitan caricias. O sea y para terminar con esto, Que bajo el aura de sus coronas solo existe un corazón vació y la desesperación de llenarlo del amor verdadero.


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

PENELOPE CRUZ le dio a la ceremonia otro lindo momento al recibir al recibir el primer premio de la noche, sú merecido premio y luego de aceptarlo y hablar y hablar en inglés y hasta hacerme sonreír al agradecer a PEDRO ALMODOVAR, pidió al final permiso para hablar en español y a la península Ibérica, su hogar, le dijo, “A todos los que ven desde España, a los que estén compartiendo este momento conmigo sepan que esto también es de ellos, y a todos los actores de mi país”. Puta, me robó mi frase de aceptación pense. Y su discurso también me hizo recordar a JORGE DREXLER cuando dijo estoicamente un “Gracias” que dijo mil palabras, y esto me llevo a pensar en PETER GABRIEL, nominado este año a MEJOR CANCIÓN por WALL-E, que se negó a cantar bajo los estúpidos requerimientos de los productores, que intuyó yo, al ver lo que al final se mostó, fue una correcta decisión, una compañía al enojo de DREXLER cuando no le permitieron cantar su canción por “no ser una figura reconocible”.


LOS PRESENTADORES A LOS OSCARS DE ANIMACIÓN

JENNIFER ANISTON, que cada vez parece más insulsa y cada vez que menciono esto me soprende con alguna cosa increible, se presentó junto a JACK BLACK, quien cada vez esta más demente, para presentar los Oscars a la mejor Animación del año.

El principal se lo llevó WALL-E, una película que hubiese sido digna de estar entre las 5 nominadas a lo mejor del año. Pero lo mejor estuvo en los escasos segundos en que BLACK parloteo en el escenario, en esos en los que en un intercambio con ANISTON le comentó que ganaba más plata prestando su voz para películas de dibujos animados que para aquellas de carne y hueso. Ella le replicó que cuando ella dio su voz para un dibujo (la increíblemente no vista EL GIGANTE DE HIERRO) no había ganado mucha plata, y entonces para sorpresa de todos BLACK espeto, “Lo que hago es fácil, tomo la plata que me paga DREAMWORKS ANIMATION y apuesto a que la peli de PIXAR (su competencia directa) va a tener mayor recaudación.”


MERYL STREEP
Tres o cuatro veces se hablo de las 15 nominaciones que hacían de Meryl Streep, la persona con más nominaciones en la historia, desde Sophia Loren hasta la pantalla misma nos lo recordaron, y pobre parecía que al final, tanto replay, la hacía parecer medio rara, como vieja, una estatua a la que aplaudir. Una que hasta Sophia Loren aplaudió cuando le dijo lo que pensaba de su actuación, la misma Sophia Loren que horas antes y sobre la alfombra roja se escapó enojada ante la pregunta de un insensible o tonto reportero que le dijo “Uauu ¿A cuántos ceremonias has venido?”, cuando cualquiera sabe que eso a ella no se le puede preguntar, se sintió que fue como graffitearla con una tijera. Pobre, nadie quiere envejecer.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Este debe haber sido de las cosas más difíciles de elegir, pero estoy seguro que al final, eligieron bien, creo, no se, ja. Digo porque no leí o ví todos los guiones o películas pero una cosa se: La cosa es esta: Que el discurso de aceptación del homosexual que escribió MILK, movió y moverá muchas cabezas en el mundo de aquellos que todavía no han salido del ropero. Y por lo tanto intuyó que dentro de años ESTE será un momento de esos que se convierten en la fuerza para ser. De esos momentos sobre los que vamos a escuchar en otros discursos en el futuro. Ya que al final, este escritor gay que vivió mil sufrimientos logró escribir y ver como se traducía a la pantalla la historia de la persona que lo inspiró a ser gay, la historia de la persona que lo llevó a ganar el reconocimiento máximo de la industria cinematográfica: el OSCAR. Y todo esto fue por contar la historia del primer político abiertamente gay de los Estados Unidos, y eso, eso no es poca cosa. Este tipo es como un Martin Luther King para los negros.

JERRY LEWIS
Este año no hubo Oscar Honorario pero sí se tributó a JERRY LEWIS, no entiendo bien lo de este precursor de JIM CARREY. Fue el segundo CHAPLIN de la tierra prometida, le dio al cine mil inventos y cosas, inventó la teletón y con ella ha llegado a recaudar hasta 4000 mil millones de dolares, pero así y todo sus colegas parecen no valorarlo del todo.


MEJOR PELÍCULA Y MEJOR DIRECTOR
La gente de SLUMDOG MILLONARE (¿Quién quiere ser millonario?) brillaban cada vez que las cámaras se posaban en ellos, desde el actor que interpreta a JAMAL y amigos coreando cada Oscar que recibia la película, hasta el gran DANNY BOYLE atrapándose la sonrisa entre las manos, abrazando su cabeza con cada premio que escribia el destino, porque percibía dos cosas, la felicidad que lo abrumaba con cada colaborador que se llevaba un premio, y lo que esto representaba, que con cada una de esas estatuillas se levantaba el velo de quien sería el galardonado con el premio al MEJOR DIRECTOR.

Por eso cuando se llegó a este punto en la noche y se nombro a cada uno de los nominados, se podía leer en los que no eran DANNY que el premio era de DANNY, pero más intrigante aún fue que menos en la cara de GUS VAN SANT en la de todos los demás se veía la aceptación de un premio merecido.


Premio que BOYLE recibio muy extrañamente de REESE WHITERSPOON, o sea, mientras el año pasado a SCORSSESE lo esperaban LUCAS, SPIELBERG y COPPOLA este año a este inglés lo esperaba esta Legalmente Rubia (a la que relativamente admiro) pero que no se compara con nadie en el rubro que entregó. Ojala este premio se hubiese tratado de la misma forma que el de los actores, o sea, ojala hubiesen aparecido 5 oscarizados directores y no REESE, y ellos le hubieran hablado a los 5 nominados antes de premiar a uno.

El premio mayor ya estaba escrito, como sú película, y lo entregó SPIELBERG:

Y entonces, en ese momento final de la ceremonia, particular por ser el primero que recuerde en el cual todo el equipo de filmación y no solo el productor como es protocolar pisaron el escenario para recibir el premio, se dejo ver la culminación de un arduo camino, de uno que se percibe al ver la pelicula y sus entretelones: que creo una famila.

Por que al final de los finales esta es la cosa más importante que dejó ésta película, que no es excelente y hasta tal vez otro año no se hubiese impuesto, que el hacer esta me-parezco-a-una-epica cinta, que no puede haber sido fácil, fueron subsanados con la cintura de gente que quiere gente. Por lo menos durante el rodaje. Ya se sabe como es Hollywood, todo se olvida muy rápido.

.oscar watch 2009

LAS CANDIDATAS:

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

Dir. David Fincher
Brad Pitt y Cate Blanchet
DVD

Un infructuoso intento por forjar una épica que aburre y defrauda, básicamente porque su fuerza descansa en solamente dos protagonistas que tardan demasiado en finalmente encontrarse y una multitud de decorados que iluminan el paso del tiempo pero que no dejan de ser distracciones virtuosas que nos llevan desde el final de la primera guerra mundial hasta el mismo Katrina. En resumen, un débil guión que solo brilla cuando ya es muy tarde como para considerar la película la obra de arte que quiere ser.

FROST/NIXON
Dir. Ron Howard
Frank Langella
DVD

Tal vez la más floja del quinteto y seguramente la que será más incomprendida internacionalmente. Pues es que el tema de la película abarca un episodio de la historia de la política norteamericana post Watergate que resultó ser un punto de inflexión en su historia social. Esta es la historia correctamente contada de los meses que llevaron a la filmación de unos brevísimos segundos en que el ex presidente NIXON, ante la sorpresa de todos y hasta de él mismo, aceptó lo que durante años le negó a una sociedad que había quedado invalida cuando vio que el hombre que los representaba había destrozado la dignidad del puesto más importante de los EEUU y con ella había hundido la confianza en el sistema. Unos segundos que ocurrieron durante una serie de entrevistas que a la prima el ex presidente Nixon consideraba poseían la capacidad de resucitarlo políticamente al estratégicamente aceptar su primera confrontación televisiva post Watergate contra un oponente indigno, un ingles con el nombre de FROST que trabajaba en programas de entretenimientos en Australia, y que como sí de una llamada del destino se tratará, se atrevió a pedirle una entrevista cuando a todas Nixon se negaba. Pero este sorprendentemente aceptó por razones ya contadas solo para ver que a la postre estas lo encerrarían finalmente en la cárcel de su jubilación privilegiada. Un racconto de los meses, las personas, los intercambios, las frustraciones y victorias que crucificaron a Nixon, que lo encerraron finalmente en un exilio temprano. Dirección sorprendentemente sobria de parte de un hombre como Ron Howard, un hombre que con esta demuestra que es tanto capaz de mandar a Tom Hanks a la luna como de realizar una película chiquita y dominada, que es en verdad mas como para la biblioteca de las escuelas ya que por el tema manejado al menos en mi calidad de sudamericano y por más que conozca bastante sobre la historia de este presidente, no deja de ser un producto más digno de la televisión que del cine.

MILK
Dir. Gus Van Sant
Sean Penn
CINE

Deliciosa película de maestro director sobre tema que por momentos parece insignificante pero que con el correr de los minutos y los años terminamos por comprender como uno de los puntos de inflexión en la historia de los derechos de los gays norteamericanos y por ende un ejemplo mundial. El silencio de evitar la grandiosidad, la simplicidad del mismo momento en que brillantemente empezó la histor¡a, como una coincidencia divina que no percibimos gracias a la majestuosidad con la que se actúa y dirige. Van Sant nos enamora con una historia sobre el activismo gay del San Francisco de los 70s sin en ningún momento ensuciar la pantalla con demasiada brillantina. Solo con lo justo, con lo que corresponde, logra un retrato de la realidad, porque esta película va más alla de la cinta en que esta filmada para transformarse en un pedazo de tiempo robado de la inalterable línea de la historia. La historia de un grupo de personas, un barrio, y un hombre tremendamente especial, que durante 8 años de su vida luchó por lo que creía. Y Sean Penn por dios, Sean Penn es una de las mejores cosas que le han pasado a Hollywood. Si por mí fuera yo lo votaría para mejor actor, no por desmerecer el excelente trabajo de Rourke en EL LUCHADOR, por la la cual todos los medios lo consideran favorito, pero Sean Penn hay que aceptarlo esta en otra liga. Mi segunda favorita.

EL LECTOR
Dir. Stephen Daldry
Kate Winslet y Ralph Fiennes
DVD

Realmente no entiendo porque esta obra ha sido nominada. Un interesante drama que toma al tiempo como a una carretera en la cual transporta a sus personajes por las pericias de un ancla en el pasado, un ancla en un amor eterno y pasajero que se entrelaza años después con un juicio en el que ella forma parte por su actividad complaciente en el holocausto judío y finalmente por la debilidad de el orgullo humano. Pero antes, entre sexo y sexo el le lee y le lee las obras que en su colegio le han signado. Pero al final el mensaje es sangriento, el no la salva por cobardía y ella, sin quererlo, lo atormentara entonces hasta el cementerio.

¿QUIÉN QUIERE SER MILLONARIO?

Dir. Danny Boyle
CINE

Jamal esta a punto de convertirse en el ganador del concurso televisivo que más premios entrega en la India. Pero existen dudas sobre la genialidad de este perro de la calle*, este hijo de los cantegriles de la india. Y a través de un director que no deja de sorprender, y del escritor, observamos la vida de Jamal mientras se defiende de la policía que busca encontrar la forma en que esta estafando al público. Y es en esa vida que observa la policía, y nosotros, en que cada una de las preguntas de Jamal aparecen como escritas en el destino de un hombre que solo quiere encontrar al amor de su vida. Y entonces es fácil cerrar los ojos y imaginar que existe una entidad superior, un principio de gravedad que a todos nos une y que regala el amor verdadero a todos quienes tienen la fuerza para mantenerse en el camino más difícil. Al final, la respuesta a esto, por más que se nos muestra, no deja de zumbar en nuestra mente. Hermosa película. Ojala sea la ganadora de los Oscars.

.primer trailer de la sexta película de Quentin Tarantino

.el mundo ya nunca será el mismo

El Árbol del Conocimiento y alrededor de él Adán,
Eva y el Diablo ofreciendoles el saber en la forma de una Manzana.

La Verdad siempre será destruida por una nueva Verdad. Porque en el corazón de ella se encuentra una sustancia infinita, una lava en eterno cambio:

El Sol daba vueltas alrededor de la Tierra hasta que la Tierra comenzó a dar vueltas alrededor de él y la tierra era plana hasta que la entendimos redonda.

Y esto será así hasta el fin de los tiempos o hasta que nosotros, por pecar de insensatez, le demos fin a nuestro tiempo. Es que todas las especies tienen un final, una extinción, ¿Será capaz la única raza inteligente del planeta de evitar lo que a la pronta se ve como inevitable?

Mientras tanto debemos aceptar que felizmente vivimos en un mundo de mentiras, lleno de realidades que debemos comprender como transitorias, como solo un paso más para otra cosa. Y que si somos capaces de respirar la sensibilidad del mundo actual, comprenderemos que el cambio es necesario porque el Apocalipsis sino será inevitable.

Dios ha muerto y por absurdo el Diablo con él. Esto nos ha liberado de la esclavitud que es el poseer un jefe omnipotente, un hombre que todo lo ve. Pero también nos ha dado una excusa más para quemar la tierra, porque ya nadie habrá del otro lado de la vida para pasarnos cuenta cuando por última vez cerremos los ojos y ni los sueños nos acompañen.

Por eso es que hoy más que nunca, la eterna búsqueda de entender lo inentendible, de llegar a donde nadie ha llegado antes, tiene que ser el reactor del mundo humano. Porque encerrar los libros en monasterios llenó de sombras la tierra y condenó a la hoguera a mil años de vidas hasta que finalmente el conocimiento se escapó y la época que históricamente se conoció como el Renacimiento rajó un cielo nublado con el más potente rayo de luz, el del Dios verdadero: el saber. Y en muy poquito tiempo, unos 500 años, casi nada cuando lo comparamos con los años que llevamos en la tierra, que son como unos 3 millones, la humanidad ha quebrado todos los récords, y a la velocidad de la luz, y gracias a la tecnología, nos ha hecho inmensamente felices.

Pero también se respira odio, sentimos a nuestros hermanos asfixiarse y escondemos nuestras gaseosas de aire, el Diablo ha muerto y todos corremos a nuestros casas sin mirar a quien pisamos con tal de poseer una pantalla de plasma frente al water. Sin ver que nos ahogamos en la esclavitud de un mundo de mentiras que todavía no ve que la pura libertad, esta solo a un par de metros, esta solo en la búsqueda de la verdad.

Dar este paso es un gran salto, y en mí opinión necesario y recomendable:

ZEITGEIST THE MOVIE

y su secuela,

ZEITGEIST: ADDENDUM

Hay varias formas de mirarlas, como bajarlas de un torrent, pero la más simple es verla mediante la página oficial de ZEITGEIST en Internet (que te invita a verla con subtítulos incluidos):

www.zeitgeistmovie.com

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