.los oscars 2009

81ma EDICIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR
año 2009

LA APERTURA

Los primeros minutos fueron, como siempre desde que los veo, una danza por parte del conductor de turno, mediante el uso del lenguaje de la comedia y la música, cuyo fin pretende ser, y muchas veces logra, desarmar la fastuosidad de tan importante noche, de tan, por decirlo de algún modo, aristocrático universo, darle calidez. Pero se me hizo y todavía se me hace muy discutible la manera en que se trató este número de apertura. HUGH HACKMAN (Wolverine en los X-MEN, el tipo de la bastante buena AUSTRALIA), un actor más conocido por cortar cuellos que por hacer reír, rompió con el molde de comediantes que hasta entonces presentaban los premios desde que los recuerdo, o sea, desde Billy Cristal a Whoopi Goldberg, desde David Letterman a Chris Rock. Y lo hizo bien: realizó un correcto papel que hasta excedió mis expectativas y por lo que he leído, hasta las de la sangrienta prensa norteamericana…, pero de todas formas no puedo dejar de pensar en Ellen DeGeneres y lo que ofreció en la ceremonia del 2007, la mejor conducción que he visto hasta este día desde los años de oro en los que Billy Cristal llegó a entrar al escenario en el lomo de un burro y al bajarse de el, en aquellos años en que los celulares eran cajas demasiadas grandes para caber en las chaquetas, le bipeo con un remoto una alarma como si el burro se tratase de un Ferrari. Pocas veces ví una persona, un comediante, que con una certera bala, hollaba tan a tono el tiempo en el que vivíamos.

El problema que sufrí en la presentación no estuvo en el conductor, el problema en mí opinión estuvo en que con la excusa de la tremenda recesión, los productores decidieron que mientras cantara el presentador, o sea, mientras este se reía y hasta se burlaba abiertamente de las películas que rodeaban la ceremonia (como en el brillante momento en que JACKMAN cantaba “THE READER, ¿Quién ha visto THE READER?”, una tremenda realidad que en boca de la risa solo dejaba ver una hermosa honradez: el humor bien dirigido es una herramienta de amor) tras de él e interactuando con él, cada película representada en la canción aparecía en la forma de un decorado hecho como con crayones, un decorado hecho como de encargo a una clase de escolares que no llegaban a los 9 años.

Esta fue la manera que la Academia considero que debía tocar el tema de la recesión, y es lo que no me gustó del todo, porque fue como diciendo, Este, Hollywood, Es y siempre será el mundo en donde se hacen los sueños y por ende, por algunos minutos vamos a reírnos de lo que estamos viviendo (cuando la realidad marca que la industria del entretenimiento es una de las que menos se perjudica durante las recesiones, esto es de hecho porque cumple la función de vía de escape de las represiones personales: mi vida es una mierda, pero por una hora y media voy a ser Robin Hood o Scarlett O'Hara) o sea tal vez de la peor catástrofe de nuestra historia. Porque al final, de eso se trata “La ciudad de hojalata”, de vender ilusiones: espejitos de colores para nuestras almas deprimidas. En momentos tan tensos como estos, tan importantes, al observar como alrededor del presentador se notaba que en todo lo demás no se escatimaban los gastos, que el cartón del principio fue solo una diversión, no creo que al final el mensaje que Hollywood quiso enviar haya llegado al americano promedio, al hombre que no piensa, que solo siente y ve como su casa se desvanece tras una segunda hipoteca impaga. Igualmente el australiano Hackman (que viene de la excelente-pero-le-sobran-unos-minutos- película AUSTRALIA, con Nicole Kidman) fue muy tierno al acercarse a Kate Winslet y hasta tuvo momentos verdaderamente hilarantes con los sets de cartón que critico, y logró lo que pocos pueden hacer, lo que es lo más importante, “cruzar al público”, cuando inesperadamente al acercarse a la nominada ANNE HATHAWAY, que se encontraba en primera fila como todos sus contrincantes, la invitó, medio a la fuerza medio a la risa, al escenario, y ellos nos brillantemente jugaron bailando y hablando, porque nos hicieron creer que no estaba preparado, porque más tarde nos dimos cuenta que nos hicieron caer en una mentira, caer en Hollywood, en lo mejor de él, porque cuando aunque reconozcamos las mentiras y reconozcamos que están bien hechas, que son fruto del arte, al espectador le deja de importar que fuera un guión, porque todo lo hace sonreír. En esos momentos Anne Hathaway la rompió, ella es en realidad, tal como se lo expresó SHIRLEY McCLAINE unas horas más tarde, “…un increíble ejemplo para todas las jóvenes actrices que nacen a este negocio” y es más le predijo “Tengo la intuición de que esta será tu primera nominación en varias.”. La que escuchaba, ANNE, la chica que solo hace unos pocos años apareció con la hecha para niñas DIARIOS DE UNA PRINCESA, la que se hizo conocer con EL DIABLO VISTE DE MODA y la que este año brillantemente acompaño a MAXWELL SMART en una de las mejores comedias del año, no podía ocultar lo inocultable, que alguien que aparece en las primeras páginas de los libros de historia de su profesión, le expresará tal admiración. No es para menos. Sigo y digo que la fundamental y buena nueva incorporación de los nuevos productores que este año tomaron las riendas de la producción de los premios, después de más de una década de otros, que me sorprendió y saludo, fue algo sobre lo que pispee en el anterior párrafo cuando hable de Shirley McClaine: La novedosa forma en que se presentaron las nominaciones a las 4 categorias de OSCARS que reciben los acores, fue así:

MEJOR ACTOR

5 recipientes anteriores, en las mismas categorías que se premiaban, desde Sofía Loren hasta Anthony Hopkins desde Cuba Gooding Jr hasta Goldie Hawn, le expresaron en un uno a uno, a modo de ejemplo explicito: el enorme Kevin Kline expresó lo que vio en la actuación de Heath Ledger que lo sorprendio, y después otro se refirió a otro y así cada uno de los 5 contendientes recibían de sus más que pares (ya que ya tenían un Oscar, hasta tal vez en sus baños como de hecho lo tienen la pareja que forman Tim Robbins y Susan Sarandon) lo que pensaban de sus actuaciones, antes claro de que el inmortal SOBRE se abriese. Lamentablemente creo se notaba que algunos leían o tal vez no, me es muy difícil de afirmar por más que lo haya sentido en el momento, ya que al final estos son no solo actores, son la crema de los actores, y ellos nunca son lo que aparentan ser, por eso es que sus palabras no poseían el magnetismo que uno podía esperar: así y todo hubo algunos excelentes momentos, como por ejemplo en la categoría de MEJOR ACTOR cuando el que se sabe herméticamente callado y miedoso ROBERT DE NIRO le dijo a SEAN PENN, “¿Cómo lo hiciste? ¿Cómo lograste hacer todos esos papeles de heterosexual durante todos estos años?” (Ese fue el momento en que supe que Sean se iba a llevar el premio). Creo que ese fue el tributo más lindo, no solo por la histórica figura que con estas palabras lo aplaudía, lo alababa, sino por la sinceridad con la que lo dijo. Segundos después el sobre se abrió y Sean Penn triunfó, por segunda vez y más que merecidamente.

Uno de los más grandes actores de nuestra epoca, recomiendo totalmente su última obra, una que dirige: INTO THE WILD, es algo de maestros.

Lo hecho por Mickey Rourke en EL LUCHADOR, favorito de todos los medios, de todas Las Vegas, fue brillante, y en mucho se debe a la ayuda que recibió de una increible dirección (que le debe mucho a Van Sant), de sus actores secundarios, y de que al fin de cuentas, es el mismísimo Mickey Rourke el que esta en la pantalla, se notaba que era él, sin menospreciar sus virtudes como actor, el que deambulaba en la cinta, por eso es que más que nada lo de SEAN PENN fue especial. Capítulo aparte me dolio que se hablará repetidamente de Rourke como alguien que volvió, Mickey Rourke hace años que esta devuelta, hace años que ha vuelto a realizar excelente material. Rourke es un grande.

MEJOR ACTRIZ

La más votada resultó ser, como ya dije, KATE WINSLET, quien luego de ser nominada 5 veces y contarnos en su discurso de aceptación que desde los 8 años que practicaba este momento con una botella de shampoo, dijo unas buenas palabras que realmente engalanaron a todas las nominadas, “…y a mis colegas nominadas, creo que ninguna de nosotras podemos creer que estamos en una categoria junto a Meryl Streep, lo lamento Meryl pero vas a tener que aguantarte.” No ví el trabajo de Streep, pero me comentarón que no es nada del otro mundo, sí ví lo de Hathaway y lo de las demás, para mí, tengo que decirlo devuelta, lo de ANNE HATHAWAY en RAQUEL SE CASA o como sea que la vayan a titular por estos lares (titulo original RACHEL GETTING MARRIED) es lo mejor del año.


HEATH LEDGER

El Oscar a mejor actor secundario estaba cantado desde el momento en que para no llorar, su compañero en EL CABALLERO OSCURO, el Sr. Gary Oldman dijo que Heath le iba a robar el Oscar en febrero. Se nota que hay muchos problemas en la historia que rodea a esta fallecida gran gran promesa (y no sigo porque me lastimo), digo por la previa la post y el mismismo discurso de aceptación (que previamente se arregló que no podía su ex mujer recibir) que realizaron sus padres y hermana, ya que al final solo una cosa realmente quedo congelada en la honestidad de sus palabras, y no fue el momento nostálgico que muchos esperábamos, fue la cruda realidad, Fue el momento en que su Papá, muy calmadamente dijo, “este Premio esta noche hubiese humildemente validado la callada determinación que tenía Heath de ser verdaderamente aceptado por todos ustedes, sus colegas, en una industria que amaba”, y recordé a Ben Stiller en TROPIC THUNDER y la forma en que en la misma nos dice bajo un la máscara de una comedia, que los actores, TODOS, son terriblemente necesitados, son niños que necesitan caricias. O sea y para terminar con esto, Que bajo el aura de sus coronas solo existe un corazón vació y la desesperación de llenarlo del amor verdadero.


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

PENELOPE CRUZ le dio a la ceremonia otro lindo momento al recibir al recibir el primer premio de la noche, sú merecido premio y luego de aceptarlo y hablar y hablar en inglés y hasta hacerme sonreír al agradecer a PEDRO ALMODOVAR, pidió al final permiso para hablar en español y a la península Ibérica, su hogar, le dijo, “A todos los que ven desde España, a los que estén compartiendo este momento conmigo sepan que esto también es de ellos, y a todos los actores de mi país”. Puta, me robó mi frase de aceptación pense. Y su discurso también me hizo recordar a JORGE DREXLER cuando dijo estoicamente un “Gracias” que dijo mil palabras, y esto me llevo a pensar en PETER GABRIEL, nominado este año a MEJOR CANCIÓN por WALL-E, que se negó a cantar bajo los estúpidos requerimientos de los productores, que intuyó yo, al ver lo que al final se mostó, fue una correcta decisión, una compañía al enojo de DREXLER cuando no le permitieron cantar su canción por “no ser una figura reconocible”.


LOS PRESENTADORES A LOS OSCARS DE ANIMACIÓN

JENNIFER ANISTON, que cada vez parece más insulsa y cada vez que menciono esto me soprende con alguna cosa increible, se presentó junto a JACK BLACK, quien cada vez esta más demente, para presentar los Oscars a la mejor Animación del año.

El principal se lo llevó WALL-E, una película que hubiese sido digna de estar entre las 5 nominadas a lo mejor del año. Pero lo mejor estuvo en los escasos segundos en que BLACK parloteo en el escenario, en esos en los que en un intercambio con ANISTON le comentó que ganaba más plata prestando su voz para películas de dibujos animados que para aquellas de carne y hueso. Ella le replicó que cuando ella dio su voz para un dibujo (la increíblemente no vista EL GIGANTE DE HIERRO) no había ganado mucha plata, y entonces para sorpresa de todos BLACK espeto, “Lo que hago es fácil, tomo la plata que me paga DREAMWORKS ANIMATION y apuesto a que la peli de PIXAR (su competencia directa) va a tener mayor recaudación.”


MERYL STREEP
Tres o cuatro veces se hablo de las 15 nominaciones que hacían de Meryl Streep, la persona con más nominaciones en la historia, desde Sophia Loren hasta la pantalla misma nos lo recordaron, y pobre parecía que al final, tanto replay, la hacía parecer medio rara, como vieja, una estatua a la que aplaudir. Una que hasta Sophia Loren aplaudió cuando le dijo lo que pensaba de su actuación, la misma Sophia Loren que horas antes y sobre la alfombra roja se escapó enojada ante la pregunta de un insensible o tonto reportero que le dijo “Uauu ¿A cuántos ceremonias has venido?”, cuando cualquiera sabe que eso a ella no se le puede preguntar, se sintió que fue como graffitearla con una tijera. Pobre, nadie quiere envejecer.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Este debe haber sido de las cosas más difíciles de elegir, pero estoy seguro que al final, eligieron bien, creo, no se, ja. Digo porque no leí o ví todos los guiones o películas pero una cosa se: La cosa es esta: Que el discurso de aceptación del homosexual que escribió MILK, movió y moverá muchas cabezas en el mundo de aquellos que todavía no han salido del ropero. Y por lo tanto intuyó que dentro de años ESTE será un momento de esos que se convierten en la fuerza para ser. De esos momentos sobre los que vamos a escuchar en otros discursos en el futuro. Ya que al final, este escritor gay que vivió mil sufrimientos logró escribir y ver como se traducía a la pantalla la historia de la persona que lo inspiró a ser gay, la historia de la persona que lo llevó a ganar el reconocimiento máximo de la industria cinematográfica: el OSCAR. Y todo esto fue por contar la historia del primer político abiertamente gay de los Estados Unidos, y eso, eso no es poca cosa. Este tipo es como un Martin Luther King para los negros.

JERRY LEWIS
Este año no hubo Oscar Honorario pero sí se tributó a JERRY LEWIS, no entiendo bien lo de este precursor de JIM CARREY. Fue el segundo CHAPLIN de la tierra prometida, le dio al cine mil inventos y cosas, inventó la teletón y con ella ha llegado a recaudar hasta 4000 mil millones de dolares, pero así y todo sus colegas parecen no valorarlo del todo.


MEJOR PELÍCULA Y MEJOR DIRECTOR
La gente de SLUMDOG MILLONARE (¿Quién quiere ser millonario?) brillaban cada vez que las cámaras se posaban en ellos, desde el actor que interpreta a JAMAL y amigos coreando cada Oscar que recibia la película, hasta el gran DANNY BOYLE atrapándose la sonrisa entre las manos, abrazando su cabeza con cada premio que escribia el destino, porque percibía dos cosas, la felicidad que lo abrumaba con cada colaborador que se llevaba un premio, y lo que esto representaba, que con cada una de esas estatuillas se levantaba el velo de quien sería el galardonado con el premio al MEJOR DIRECTOR.

Por eso cuando se llegó a este punto en la noche y se nombro a cada uno de los nominados, se podía leer en los que no eran DANNY que el premio era de DANNY, pero más intrigante aún fue que menos en la cara de GUS VAN SANT en la de todos los demás se veía la aceptación de un premio merecido.


Premio que BOYLE recibio muy extrañamente de REESE WHITERSPOON, o sea, mientras el año pasado a SCORSSESE lo esperaban LUCAS, SPIELBERG y COPPOLA este año a este inglés lo esperaba esta Legalmente Rubia (a la que relativamente admiro) pero que no se compara con nadie en el rubro que entregó. Ojala este premio se hubiese tratado de la misma forma que el de los actores, o sea, ojala hubiesen aparecido 5 oscarizados directores y no REESE, y ellos le hubieran hablado a los 5 nominados antes de premiar a uno.

El premio mayor ya estaba escrito, como sú película, y lo entregó SPIELBERG:

Y entonces, en ese momento final de la ceremonia, particular por ser el primero que recuerde en el cual todo el equipo de filmación y no solo el productor como es protocolar pisaron el escenario para recibir el premio, se dejo ver la culminación de un arduo camino, de uno que se percibe al ver la pelicula y sus entretelones: que creo una famila.

Por que al final de los finales esta es la cosa más importante que dejó ésta película, que no es excelente y hasta tal vez otro año no se hubiese impuesto, que el hacer esta me-parezco-a-una-epica cinta, que no puede haber sido fácil, fueron subsanados con la cintura de gente que quiere gente. Por lo menos durante el rodaje. Ya se sabe como es Hollywood, todo se olvida muy rápido.